Para prestarle oído
Martín García: 15 Seis
El cancionista Martín García editó “15 Seis”. Se trata del cuarto disco autoral del músico tucumano, quien se posiciona hoy en día como un referente de la canción y una de las nuevas voces del folk rock argentino y el folklore alternativo
El disco cuenta con la participación especial de Javier Montalto como productor y músico, quien expresó: “Trabajar en el disco 15 Seis, de Martín García, como productor fue un proceso divertido y placentero y, fue también, una gran experiencia para mí como productor y músico.
Estoy agradecido a que él me haya dado la confianza plena para poder llevar el disco hacia donde yo consideraba que podía llegar a brillar.
Debido a que Martín es un gran músico y es además, muy versátil, todo el trabajo y el resultado fue maravilloso. Esta versatilidad hizo que dentro de un mismo disco puedas pasar por distintas sonoridades, ritmos y hasta géneros musicales.
Mi aporte fue escuchar las canciones de Martín, imaginar cómo podrían sonar del mejor modo, despejando aquello que no era parte del concepto artístico total deseado, dejar otras ideas que ya estaban y me parecían increíbles, y sumar otras ideas más mías que me parecían necesarias. Así salió este disco que me parece que es un discazo y recomiendo escuchar”.
15 Seis, cuarta obra discográfica del cancionista tucumano Martín García, reúne nueve canciones propias, salvo una de ellas (“Autómata”) que está compuesta en coautoría con el músico Javier Montalto quien es también el productor del álbum.
Esta flamante propuesta, centrada en la canción y en la melodía, aborda varios ritmos entre los que se destacan el folk rock y el folklore alternativo.
Su concepto surge de una búsqueda introspectiva y es por ello que las letras, la música y el cantar están inspirados en el cuerpo y la emoción.
El disco, concebido en el marco del confinamiento, producto de la pandemia generada por el COVID 19, surgió en un principio, como un ejercicio de sublimación artística que se planteó el cancionista, con un grupo de amigos compositores argentinos y uruguayos quienes se propusieron componer semanalmente canciones propias y compartirlas entre ellos y sumarse ideas y aportes. Desde esas canciones disparadoras nace este álbum, las canciones fueron trabajadas luego en profundidad por el artista hasta obtener el resultado deseado.
Como todo este proceso artístico se dio en el marco de estar encerrado, y el hogar del músico fue un cobijo para la creación, este disco lleva, simbólicamente, el nombre del piso y su departamento.
El universo sonoro de esta obra está impregnado de las nuevas ideas y metas artísticas del cancionista pero ante todo, lo más destacado, es que Martín logró armar un gran equipo con la visión artística del reconocido músico y productor Javier Montalto. Fue él quien lo ayudó a descubrir y a llevar sus nuevas canciones hacia un lugar que lo identificaran, las posicionó en una nueva estética despojada, genuina y muy potente. “Creo que nunca hubiera podido desplegar toda mi esencia autoral y musical sin sus aportes. Me solté y me dejé guiar por Javier con total confianza en su valioso criterio como productor”, dice Martín García.
Se percibe en un primer plano las sonoridades de las maderas, cuerdas y percusión, mezcladas con componentes electrónicos. Todo ello sumado a una nueva búsqueda artística vocal aportan un clima original y propio de este disco.
Las melodías fueron elegidas nota por nota, como si fueran parte de un tejido en el que se avanza punto por punto, sobre sonidos y capas que generan climas únicos, y buscan profundidad en el espacio.
Los arreglos intentan el desafío de lograr el objetivo sonoro deseado con la menor cantidad de ornamentos posibles para que se luzca la estética con los elementos indispensables.
La instrumentación elegida también da cuenta de una atmósfera artística nueva, precisa, delicada, despojada e intimista.
En palabras del artista acerca de su nuevo disco, “en este álbum me dispuse a experimentar con sonoridades y capas para generar climas que fueran únicos. En el pequeño espacio de mi HomeStudio busqué una profundidad y amplitud que me diera oxígeno creativo para respirar y atravesar estos tiempos difíciles de aislamiento. Esta situación tan fuera de lo común me presentó una oportunidad valiosa de hacer un álbum que tuviera mucho de mí, de todo lo que quiero decir y también de mis silencios. Las melodías fueron surgiendo nota a nota, me propuse que cada una de ellas resonaran en mí de una manera especial, que me hicieran sentir cosquillas en el cuerpo antes de formar parte de la obra, traté de buscar las canciones que me gustaría escuchar”
Como en toda su discografía previa, Martín dejó plasmado aquí su sello autoral.
Marki: ¨Mixtape de verano¨
Marki presenta ¨Mixtape de verano un compilado de 5 tracks de su autoría que el artista seleccionó específicamente para este verano 2022, en donde recorre géneros como el indie, lofi hip hop característico de su trabajo en el home studio. Así es el caso de "22" y "Parque de diversiones" donde se escuchan beats producidos por él mismo mezclados con guitarras acústicas y eléctricas.
Además, podemos encontrar momentos más fuertes como "Amerrikan Horror Love" y "Punky Playero", que muestran un lado más punk rockero con pasajes que llegan al dubstep.
Y por último "Comer y Mechar", el 5to tema que se presenta como el más pop del mixtape.
El EP se va uniendo de manera orgánica entre tema y tema contando historias típicas del verano, de amor y desamor.
Todas las letras fueron escritas por Marki.
La música fue toda compuesta y grabada por Marki.
Guitarras y beat en nro 3 grabadas por Punga y nro 5: beat por Halpe.
El disco cuenta con 4 productores: Federico Páez, Joaquín Bernabe, Punga y Halpe.
Marki nació en el barrio de Once un verano de 1996. Fue criado por su abuelo italiano, baterista por hobby, quien desde joven le inculcó el amor por la música. Fue con un cassette de canciones clásicas italianas que su abuelo ponía cuando lo llevaba al jardín, que Marki sintió los primeros acordes resonar dentro. En su familia, se juntaban a tocar canciones y a veces iban a ver a las orquestas barriales donde veía como los trombones, los pianos y las guitarras le generaban sensaciones completamente nuevas.
Más tarde, su primo comenzó a inculcarle lo que terminaría de formar su imagen: desde los RHCP, Gorillaz hasta Los Piojos. Una cruza entre el sonido anglo y la belleza que solo el rock nacional, sus lunfardos y el barrio podían darle.
Comenzó a componer a los 12 años con un bajo y armó su primera banda en el secundario. Armó festivales con bandas amigas y tocó en varias bandas desde ese momento.
En un momento de la Pandemia, se encontró componiendo sus propias canciones y las subió así como estaban a Spotify. Su simpleza, su honestidad y su profundidad fueron grabadas a fuego en esas letras que sus primeros oyentes abrazaron de inmediato. De esta manera y con un formato completamente DIY, Marki se abrió su primer pequeño lugar en el indie argentino.
Luego, se juntó con Axel Fiks e hicieron lo que fue para muchos jóvenes el hit del verano pos-pandemia que sonaba en fogones y juntadas en balcones al aire libre: “Musikita del Cielo”.
Hoy en día, Marki acumula más 1 millón de escuchas en Spotify y no puede parar de componer.