Ricardo Nolé: "Jazzdombe sintetiza perfectamente mi música"

Organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (AMu), el próximo viernes 9 de junio, a las 21hs. en el Centro Cultural Leonardo Favio, se realizará la tercera entrega del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices con la actuación del trío integrado por los reconocidos y talentosos músicos Ricardo Nolé (piano-composición), Quintino Cinalli (batería-percusión), y Alejandro Herrera (bajo eléctrico), que trabaja sobre la fusión del jazz con la música afro-rioplatense con influencias de la MPB. Sin lugar a dudas será un concierto lleno de variedad, espontaneidad, emoción y con un alto vuelo creativo. Entrada gral. $2.000.-

Nolé-Cinalli-Herrera conforman un potente e innovador trío. Propone una fusión de música afro-rioplatense con jazz, lo que le otorga una particularidad al estilo, logrando así un sonido original, sosteniendo la esencia del candombe tanto en su potencialidad rítmica, como en las melodías y armonías tan propias del estilo. En cada presentación la música puesta al servicio de la emoción recorre un sinfín de situaciones musicales, sin dejar de lado la improvisación, siempre presente, imprimiéndole al grupo una impronta más jazzística. Un nuevo sonido contemporáneo del género, con mixtura de sonoridades, melodías y ritmos basados en nuestras raíces.

Ricardo Nolé es pianista, arreglador y compositor. Comenzó sus estudios de piano a los seis años de edad con el maestro uruguayo Santiago Baranda Reyes, con quien realizó la mayor parte de su carrera pianística. A los catorce años en Montevideo, su ciudad natal, se inició en armonía con el profesor Quintas Moreno y, al año siguiente, debutó como músico profesional integrando la orquesta de su padre, Pancho Nolé.

En 1973 se estableció con su familia en Buenos Aires, ciudad en la que continuó trabajando como músico profesional. También en Buenos Aires comenzó sus estudios de composición con el destacado maestro ruso Jacobo Fisher. En 1979 se trasladó a Europa, donde permaneció por tres años trabajando como músico profesional y sesionista en Suecia, Holanda, Alemania, Francia y España. En 1982, regresó a Argentina e integró el grupo del cantante uruguayo Rubén Rada como arreglador y tecladista. Junto a Rada realizó más de 10 grabaciones; además, con dicha agrupación realizó numerosas giras por América Latina (Cuba, Festival de Varadero, 1984 y 1987; México, 1984; Perú, 1986; Chile, 1987, y 1988) y los Países Escandinavos (Dinamarca, Suecia y Noruega, 1989).

Nole Cinalli Herrera2.jpg

Con Quintino Cinalli y Alejandro Herrera armé mi primer trío y grabé mis 2 primeros cds. El año pasado salió una fecha para tocar, y ahí decidimos volver con el proyecto después de 30 años Con Quintino Cinalli y Alejandro Herrera armé mi primer trío y grabé mis 2 primeros cds. El año pasado salió una fecha para tocar, y ahí decidimos volver con el proyecto después de 30 años

En 1990 formó su propia agrupación junto a Alejandro Herrera (bajo) y Marcelo “Quintino” Cinalli (batería). Con el trío grabó su primer CD Cuareim (1990) y posteriormente Afrombé (1993). En 1994 integró la banda de Horacio Fontova y ese mismo año participó en las presentaciones realizadas en Buenos Aires del cantante peruano Antonio Cartagena y del percusionista cubano Walfredo Reyes. En 1997 se presentó en el Patagonia Jazz Festival junto a Pocho Lapouble y el contrabajista americano Ron McClure. Ese mismo año formó un nuevo grupo con Leandro Hipaucha (contrabajo) y Ernesto Zeppa (batería) con quienes grabó su tercer CD Isla de Flores, editado en 1999. Ese mismo año integró un cuarteto junto a Alex Acuña, Javier Malossetti y Oscar Feldman. En 2000, junto a Osvaldo Fattoruso y Beto Satragni formó un trío que está vigente hasta la actualidad y que se presentó en el Festival de Jazz de Buenos Aires, en el ND Ateneo en 2007.

En 2003 reorganizó su trío con Alejandro Herrera (contrabajo y bajo) y Ernesto Zeppa (batería) y grabó su cuarto CD De profundis (2004) e Interiores (2005). A fines de 2006, se integró a Pocho Lapouble como baterista y junto a Herrera graban Enfoques en 2007. En 2008 formó su septeto Templando junto a Sergio Wagner, Fernando Lerman, Juan Presas, Mariano Sivori, Facundo Ferreira, y Javier "Turco" Mokdad; además, integraron la agrupación José Lopretti, Damián Vernis y Guido Martínez. Con el septeto grabó 2 cds "TEMPLANDO" (2010) y Jazzdombe (2013). Junto a Cinalli y Herrera ha tocado en los lugares más prestigiosos de Buenos Aires.

Hablamos con Ricardo:

-Venís a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa “Matices”. ¿Cuáles son tus matices artísticos?

-Viajo a Río Cuarto, hacía varios años que no iba, y nos presentamos en el ciclo de música popular alternativa "Matices". Mis matices son varios, dado que soy músico profesional desde los 16 años y he tocado de todo en mi vida.

-Venís con enormes músicos como lo son Quintino Cinalli y Alejandro Herrera. ¿Cómo surgió la unión artística con ambos hace más de 30 años y cómo se gestó el regreso a las tablas?. Imagino una gran comunión del trío…

-Voy a tocar con Quintino Cinalli y Alejandro Herrera, con ellos armé mi primer trío y grabé mis 2 primeros cds. El año pasado salió una fecha para tocar, y ahí decidimos volver con el proyecto después de 30 años.

-Habiendo nacido en Montevideo, ¿el canbombe, la Afro-Rioplatense, se te metió en la sangre desde joven?

-El candombe, como todos los uruguayos, lo hemos mamado de niños, dado que desde que yo era muy chico ya escuchaba los desfiles de tambores por las calles de Montevideo.

-El título de tu disco de 2013, Jazzdombe, ¿se podría decir es la síntesis perfecta de tu música?

-Sí, Jazzdombe sintetiza perfectamente mi música. Ese título de ese disco se lo puso un saxofonista que grabó conmigo en ese disco y en el anterior que se llama " Templando".

-Escuchando muchas de tus composiciones, cuesta no mover el cuerpo, invita al baile inmediato…

-Bueno, en realidad mi música no está orientada al baile, ocurre que como es muy rítmica y con fuertes raíces africanas, eso hace que a la gente la movilice.

-A la hora de componer ¿qué te inspira?

-En cuanto a la inspiración, es difícil decir, simplemente cuando tengo una idea la trato de desarrollar y este es el producto final que me sale.

-Siendo hijo y nieto de músicos, ¿era inevitable que te dedicaras al arte?

-En realidad admito que el plano familiar ayudó bastante, de hecho mis padres me pusieron de chico a estudiar el piano y después armonía, y siempre con muy buenos maestros.

-¿Qué significó para tu vida, artística y personal, el gran Rubén Rada?

-Rada es la síntesis de mi música, es decir, todo su estilo tan particular influyó mucho en mí, como en tantos otros músicos.

-Has tocado por varios lugares del mundo e incluso viviste 3 años en Europa. En general ¿qué te dejaron esas experiencias?

-Sí, he tocado en muchos lugares europeos, y viví 3 años. Cuando volví venía de paseo a ver a mi familia, justo a los 15 días de estar aquí fui a verlo a Rada con su grupo en ese momento, y ahí me ofreció entrar como pianista y arreglador del grupo y así fue que me quedé y no volví más a Europa a vivir, solo de gira con el grupo de Rada.

-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?

-Al menos para mí, lo más importante es la interacción que se forma con los colegas, eso es muy bueno e importante a la vez.

-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?

-Bueno, si tengo que hacer un balance de lo vivido, diría que soy muy afortunado por haber podido vivir de la música toda mi vida, creo que ese es el balance más importante para mí.