Especial para Puntal
Organizado por el Área de Música de la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (Amu), el viernes 13 de mayo, a las 21hs., en el Centro Cultural Leonardo Favio y en la segunda fecha del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices, se presentará el destacado proyecto de música instrumental argentina del músico riojano Víctor Carrión Grupo, que alista a Exequiel Mantega en piano, Guido Martínez en bajo, Mario Gusso en percusión y Carrión en saxo soprano, flauta y quena. Entrada gral. $1000.
El grupo conformado por cuatro músicos de extensa trayectoria y gran actividad en el medio musical actual, se pasea por músicas con impronta de distintas sonoridades de la música argentina, de autores como Waldo de los Ríos, Alberto Ginastera, y otros más actuales como Daniel Homer, Exequiel Mantega, y el propio Carrión. Algunas de ellas incluidas en el disco “Negro”, editado hace algunos años. Siempre con espacio para la creatividad y la improvisación.
Carrión, vientista, arreglador, director y productor musical, es un músico riojano, radicado en Buenos Aires. Formó parte de agrupaciones como “Nuevo Trío” (junto a Lito Vitale y Lucho González), “Che Trío” (con Daniel Homer, Ricardo Lew y Lucas Homer), “Lito Vitale Trío” (con Mariano Delgado), “Lito Vitale Quinteto”, “Manolo Juárez Cuarteto”, “Lito Epumer Quinteto” y “Marcelo Torres Cuarteto”, entre otras. Además, tocó y grabó con artistas como J.C. Baglietto, Víctor Heredia, León Gieco, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Los Tipitos, Aca Seca Trío, Luis Salinas, Nahuel Pennisi, Marcela Morelo, Ernesto Snajer, Cuarto Elemento, Chango Farías Gómez, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Bahiano, Kepa Junkera, Julia Zenko, Patricia Sosa, Horacio Fontova, La Surca, Teresa Parodi, Soledad Pastoruti, Palo Pandolfo, Huevo y Kapanga, entre muchos otros. Como docente se desempeña en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, a cargo de la cátedra de Saxo Folklore, como así también ofreciendo clases, talleres y seminarios en distintas ciudades.
Hablamos con Víctor:
-Venís a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa “Matices”. ¿Cuáles son tus matices artísticos?
-Quizás el hacer distintos tipos de música, que es algo que disfruto mucho, poder tocar algo de jazz y al día siguiente con una banda de rock y después folclore, o algo orquestal, o grabar algo de hip hop. Creo que dentro del ser músico profesional esos serían distintos matices, como también lo sería la parte docente, la cual también es aprendizaje para mí.
-¿Cuándo sentiste la necesidad de armar Víctor Carrión Grupo?
-Cuando empecé a tocar más seguido música instrumental, y ahí comenzar a entender qué es lo que uno tiene para decir. Hubo un momento en el que comenzaba a tener cierta música en la cabeza, no sólo notas, si no una sonoridad, una manera de tocar el instrumento, de concebir cierto concepto musical, y la necesidad fue de poder exteriorizar eso, y ahí radica el trabajo a realizar, poder expresar lo que se tiene adentro.
-¿Cómo surge la convocatoria a Exequiel Mantega, Guido Martínez y Mario Gusso y cómo es la comunión con ellos?
-Con ellos siento que hablamos el mismo lenguaje dentro de la música, no sólo de hacer sonar la música, sino también el cómo moverse. La comunión es bárbara, es un grupo donde disfrutamos hasta el mate que compartimos antes de ensayar. Pensé en ellos de entrada porque me gusta el aporte creativo de cada integrante, y ellos tienen mucho para decir en ese campo.
-¿Qué te inspira a componer música popular instrumental argentina de autor?
-Hay diferentes situaciones que me pueden inspirar a escribir o diseñar alguna música. Por ejemplo, ahora estoy componiendo algo desde el saxo con sonoridad folclórica. También me pasa de componer algo acorde a lo que considero me hace falta en el repertorio. Por lo general escribo para los instrumentos que toco, y arranco de algo dejándome llevar naturalmente por mi manera de tocar.
-De tanta bella música instrumental ¿cómo elegís el repertorio a interpretar?
-Básicamente música donde me siento cómodo tocando, y que tenga un eje dentro de todo el repertorio. En el grupo está Exequiel que es un gran compositor, y además de que me encanta tocar su música, también creo que le queda muy bien al sonido de este grupo. También hay obras de Daniel Homer, o Alberto Ginastera y Waldo de los Ríos que fueron enormes compositores de música instrumental argentina. Creo que ese sería un eje en el repertorio, todo suena a música argentina, no hablo de nacionalidad sino de sonoridad.
-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?
-En mi caso eso fue lo que me ayudó a formarme e ir progresando en esto de hacer música, el poder compartir música con otras personas. Tuve y tengo la dicha de compartir con grandes músicos, muy variado todo, y eso es una fuente de aprendizaje muy valiosa para mí.
-Como docente ¿qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?
-Es tan amplio eso (risas), en lo personal trato de transmitir el poder resolver situaciones de la mejor manera posible. Si hay que leer una partitura, tener el oficio de leer e interpretar al mismo tiempo, o si hay que crear una introducción también tener las herramientas y la actitud de resolver. Eso me parece un punto importante (no el único ni el más), porque habilita a que sigamos teniendo nuevos desafíos y así ampliar nuestros recursos musicales
-Participaste en El Proyecto del riocuartense Pablo Baggini. ¿Cómo se concretó esa unión y cómo resultó la experiencia?
-Una experiencia maravillosa, a Pablo no lo conocía, hasta que me contactó para grabar su música, siempre me gustó tocar música original, con sus creadores, así que fue un sí gustoso, y además el resto del grupo eran y son amigos admirados. Hicimos varios toques y grabaciones.