"Cada obra tiene su momento justo para ser fotografiada"

Mostrar en fotografías el potencial de una obra de arquitectura requiere de una sensibilidad especial que puede ser ejercitada teniendo en cuenta algunas recomendaciones básicas. Un mismo edificio puede causarnos sensaciones totalmente diferentes si las fotografías que lo ilustran tuvieron o no en cuenta determinados factores al momento de ser capturadas.

El arquitecto Gonzalo Viramonte es especialista en fotografía de arquitectura y con una vasta trayectoria profesional comparte una serie de consejos a tener en cuenta para mostrar de la mejor manera una obra.

“Es necesario saber que no sacaremos fotos en cualquier momento, sino en el momento justo para cada obra de arquitectura”

“Lo más importante es saber que estamos frente a un elemento estático, al que le daremos dinamismo con la iluminación natural”, sostiene.

Al momento de comenzar, es importante reconocer cuál es el norte en la planta de la obra para luego enfrentar el desafío de cómo queremos registrarla. “Es necesario saber que no sacaremos fotos en cualquier momento, sino en el momento justo para cada obra de arquitectura”, reflexiona.

-¿Cómo definir cuál es la mejor hora del día para tomar fotografías en exteriores?

-Siempre se dice que son las primeras y las últimas horas del día, llamada “hora dorada” o “azul” en el caso de la noche. Pero cada obra tiene su hora particular, no se puede generalizar lo más importante del registro, que es la luz.

-Al momento de capturar en interiores, ¿las luminarias deben estar siempre encendidas?

-Eso depende de lo que uno quiere mostrar, en mi caso me gustan apagadas para no alterar los materiales. Si estoy realizando un registro para quien colocó los artefactos, habrá que encenderlas y tener mucho cuidado en que no se generen destellos que los oculten. Asimismo, las fotos diurnas de interiores me gustan siempre con luz natural.

-¿Qué cantidad mínima de capturas debemos relevar como para tener una idea general de una obra?

-Depende mucho del abarque que cada fotógrafo desea realizar, también del cliente y lo que el quiera hacer con su registro. A veces tres fotos son suficientes para una publicación en Instagram, pero en mi caso, hago una interpretación mínima de cada obra, puedo pasar 1 hora y media o un día en el lugar, obteniendo así distintos alcances. Yo nunca me manejé por cantidad de fotos como generalmente se manejan los fotógrafos, a mí me gusta más dedicarle un tiempo específico a cada obra, dependiendo de esto, surge un material que varía en torno a ese lapso y a mi interpretación del momento.

-¿Qué significado aportan los “planos detalle” a la secuencia fotográfica de una obra?

-Exactamente los mismos aportes que hacen los detalles constructivos. En mi caso, realizo estos planos para mostrar lo dificil que es a veces realizar una obra de arquitectura o un punto específico de la misma. También para ver materiales, texturas, luces y sombras.

-¿Cuánto de “entorno” es aconsejable que muestre la fotografía de una obra de arquitectura?

-Siempre es bueno tener una foto con entorno, pero no siempre el entorno es bueno. Lo importante es hacer ver la obra lo mejor posible, jugando con sus puntos a favor y en contra.

Viramonte considera importante incluir la figura humana en algunas fotografía de la serie que ilustra a una obra de forma tal de tener una referencia de las dimensiones del objeto arquitectónico en cuestión.

“Muchas veces le aportan dinamismo o permiten contar historias”, sostiene.

Por Javier Borghi