Especial para Puntal
El próximo jueves 29 de junio a las 18.30hs. se inaugurará en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires la muestra Poemas para mirar/9 universos visuales, en la que se entrelazan los poemas del escritor local Diego Formía con las obras de los artistas visuales Licia Montesanto, Mario Gallo, Paco Rodriguez Ortega, Cecilia Mántaras, Gabriel Conti, Patricia Bertazzo y María Elena Togni (colectivo de mujeres Viorgánica 2), Alejandra Barrotto y Marcelo Babini.
Por más de una década, Formía escribió textos poéticos a pedido de artistas visuales de Río Cuarto que exponen en distintas salas del país. Poemas para mirar/9 universos visuales nace de aquel trabajo que el poeta desarrolló durante años, enlazando artistas, lenguajes y poéticas. En la muestra se reúnen entonces nueve poemas -escritos desde 2007 hasta 2022-junto a las obras plásticas en las que fueron inspiradas, donde se contrastan, se transforman y se enriquecen.
Hablamos con Diego:
-¿Cómo, cuándo y por qué nace tu interés por las artes visuales?
-Siempre recuerdo con fascinación una charla que dio Miguel Zupán a principio de los ’90 en el Museo Municipal de Bellas Artes. La dio con proyección de diapositivas, libros de la biblioteca y obras patrimoniales del museo. Recuerdo además que la gestionamos con un par de compañeros de la carrera de Comunicación que nos interesaba el tema a partir de la cátedra de Semiótica. Es decir, hay algo de los lenguajes en general que me encantan, especialmente los artísticos y sus diferentes formas y capacidades para expresar y decir el mundo. La poesía es mi lenguaje natural, es la que me atraviesa profundamente desde chico, pero hay algo de lo interdisciplinario o el vínculo entre los lenguajes que me atrae mucho para trabajar.
-¿Quién fue el primer artista plástico que te pidió escribieras sobre su obra y cómo resultó esa primera experiencia?
-En el 2007 escribo el primer poema para la muestra Extraña Fauna de Paco Rodríguez Ortega. Pero fijate que el proceso es anterior y nace de una entrevista periodística que le hago a Paco para el Corredor Mediterráneo, es más, el título de esa nota es uno de los versos de ese poema. Es decir, otra vez los lenguajes en juego. De esa entrevista nacen largas charlas con Paco y visitas a su taller. Eso desemboca además en un proyecto artístico interdisciplinario que compartimos con Germán Sayago. En éste la poesía funcionaba como disparador, Paco intervenía desde la plástica y sobre las dos Germán intervenía desde el diseño gráfico. Al final los tres interveníamos en el lenguaje del otro y participábamos de la composición visual de cada obra de las 12 que imprimimos en blackout sobre bastidores. Con estas obras hicimos muestras en el 2010, donde ahora es la Casa de la Cultura, en una sala privada en CABA y en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC de Córdoba.
-¿Cómo nace la idea de plasmar ese trabajo en Poemas para mirar?
-En el año 2021 me llama Cecilia Mántaras para que le escriba un texto para una muestra que tenía que montar en Córdoba. Hacía mucho tiempo que no lo hacía y la verdad es que volver a ese proceso de visitar el taller de trabajo del artista, entrar en diálogo mientras se está entre sus obras, empezar el registro de palabras e ideas, escribir el poema y ver que el resultado del texto es bueno, incluso en solitario, es decir, sin la obra visual en el que fue inspirado, me despertó la inquietud de volver para atrás y repasar los textos que habían sido escrito en las mismas condiciones. En ese momento me doy cuenta que en “esto” había un proyecto artístico que es propio y al mismo tiempo es colectivo.
-Poemas para Mirar fue expuesta el año pasado en la Casa de la Cultura ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas tanto en lo artístico como en lo personal
-Por un lado, sentí que volví a escribir poesía (una de mis pasiones además de la gestión cultural y la comunicación) porque luego que escribí el texto para Cecilia, escribí para una serie de obras de Mario Gallo y para obras de distintas épocas de Alejandra Barrotto. Por otro lado, descubrir que había un proyecto artístico que surge de manera inesperada, algo que estaba latente y esperando a través del tiempo, me fascinó. Me interesó mucho también, como te decía, que además de personal sea un proyecto colectivo. En un momento pensé que había un proyecto de libro catálogo, luego me di cuenta que además de un libro había una muestra. En este sentido agradezco a los artistas visuales que inmediatamente se sumaron a la idea y se sumaron con sus obras.
-¿Y cuáles fueron en general las devoluciones de los visitantes?
-Fue muy buena la devolución, tanto de los visitantes (alguien me dijo que la recorrió a conciencia dos veces) como así también de los artistas en general, especialmente escritores y artistas visuales. A mí me resulta muy gratificante lo que les pasa a los artistas que participan de este proceso, tanto en el disfrute “del camino” como en el resultado al ver plasmada su poética en palabras. Por otro lado, es absolutamente inesperado lo que está pasando con este proyecto en otros lados.
-¿Cómo surge la posibilidad de exponer en CABA y en un espacio tan prestigioso como el Centro Cultural San Martín?
-Es una propuesta e iniciativa de Javier Magistris y Claudio LoMenzo, poetas y editores de la revista de poesía La Guacha. Esta querida revista está festejando sus 25 años y hoy es la única impresa con alcance nacional. Se sostiene en papel con todo el esfuerzo que eso significa. Lo interesante de La Guacha, además, es que se produce en Buenos Aires pero tiene un profundo espíritu federal que lo demuestra desde siempre, y lo hace en este caso en particular de llevar la muestra Poemas para Mirar al Centro Cultural San Martín de CABA, en el marco del festejo de sus 50 años. En este sentido, es importante destacar que, en el marco de la muestra, desde que se inaugura el jueves 29 de junio hasta el 27 de julio, se llevarán a cabo todos los jueves actividades que integran a poetas y artistas visuales de nuestra ciudad y de Buenos Aires.
¿Y cuáles son tus expectativas ante esta exposición?
-Disfrutar del encuentro con artistas de acá y de allá, ser parte de eso. Mostrar un proyecto que nace en Río Cuarto y ver qué pasa en otros lados con éste, tanto en espectadores como en artistas. Siempre generar un espacio genuino de encuentro -esta conciencia me la da mi trabajo como gestor cultural- es promover cruces que luego abren caminos, otros espacios y proyectos compartidos, que las experiencias artísticas de unos se enriquezcan con las experiencias de otros.
-¿La idea es seguir llevando la muestra a otros lugares?
-A instancias de Lucas Kandia, restaurador de arte de Río Cuarto que hace varios años está viviendo en Chile, el 3 de noviembre tiene fecha de inauguración en el Museo Internacional de la Gráfica en la ciudad de Chillán. Lucas ya produjo muestras de argentinos en este museo junto al consulado argentino de la región y ya hemos recibido invitaciones formales tanto del director del museo (con quien mantenemos reuniones virtuales) como del alcalde de Chillán. Apenas inauguremos la muestra en Buenos Aires empezaremos a trabajar para su traslado a Chile.
-¿Cómo surge la posibilidad de realizar el tráiler y video de difusión de la exposición?
-Surge de la generosidad y el espíritu colectivo de Claudio Asaad. Es un gran aporte artístico y comunicacional. Generosamente se sumaron también Fabián Giusiano, Patricia Ceppa, Charly Pascual y la colaboración de Mateo Formía. El video artístico, que se suma en diálogo enriqueciendo a la muestra, es un proyecto de extensión de las cátedras de Comunicación Audiovisual y Sonido del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la UNRC. Estamos muy agradecidos con este aporte muy valioso.
-Por último, ¿Cómo se mira un poema y cómo se escribe una obra plástica?
-Son lenguajes que se entrelazan, por ende, lecturas enlazadas. Podés comenzar por uno u otro lenguaje, pero siempre unirlos. Aunque también tengan valor en solitario, en el cruce de lecturas se potencian y se enriquecen unas a otras. Del mismo modo sucede en el contraste de los “nueve universos” planteados en la muestra, en las diferencias, las poéticas en contraste toman una dimensión potenciada y enriquecida.