Héctor Figuera: "La cultura trasciende la pandemia"

En esta primera presentación, Lyrica Studio tiene como objetivo primordial ofrecer al público de Río Cuarto una presentación musical de alta performance y compromiso artístico, generando de esta forma un acercamiento ameno al repertorio operístico y de cámara, interpretado por reconocidos cantantes de la ciudad.

En la primera parte del Concierto se abordará repertorio de cámara de los compositores Franz Schubert, Hugo Wolf, Gabriel Fauré y Francis Poulenc.

En la segunda parte se interpretarán arias y conjuntos de Ópera, de los compositores Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Ruggero Leoncavallo.

Hablamos con Héctor Figuera:

-¿Cuándo, cómo y por qué surge Lyrica Studio?

-La idea del proyecto Lyrica Studio surge a mediados del año pasado, pero comienza a tomar forma desde marzo de este año cuando inicio una nueva etapa en mi actividad docente dictando clases de canto en la Sociedad Italiana junto a Paula Margarittini.

Mirándolo a la distancia, y teniendo en cuenta la realidad de la ciudad de Río Cuarto, creo que los tremendos efectos de la pandemia, que obligaron entre tantas cosas al cierre de muchas actividades e instituciones artísticas, fueron en parte los motivos que me impulsaron a dar este paso. Otra de las razones, y para mí fundamental, era la necesidad de continuar el camino recorrido desde hace años, en el cual cumplió un rol destacado el grupo de cantantes con el cual trabajé de manera ininterrumpida. Sin ellos, esto no sería posible.

-Imagino fue un desafío crear un nuevo espacio artístico en la ciudad...

-En verdad nunca lo creí imposible. El hecho de ser parte de la actividad cultural desde hace muchos años, ya sea en instituciones públicas o privadas, me generó la perseverancia y la experiencia necesaria para impulsar proyectos como este. Obvio que dentro de una realidad coyuntural con la cual tenemos que convivir.

-¿Cómo llegan a la concreción del concierto en el Teatrino?

-Desde el momento que iniciamos las actividades en la Sociedad Italiana, empecé a trabajar en varios proyectos, y para plasmarlos creí necesario volver en corto plazo al escenario. Recuerdo que en el mes de mayo pasado la realidad pandémica me obligó a reprogramar lo que tenía planificado. Una vez retomada la actividad presencial (fundamental para los cantantes) pude ver las posibilidades reales de llevarlo a cabo.

Para mí la enseñanza del canto solista es una pasión. Más allá de la formación técnica y todo lo relacionado a la actividad, le dedico muchas horas extras a la investigación, selección y preparación del repertorio, lo cual disfruto. No encuentro palabras para resumir lo que siento cuando un cantante de nivel inicial o avanzado puede lograr las metas propuestas. Para mí la enseñanza del canto solista es una pasión. Más allá de la formación técnica y todo lo relacionado a la actividad, le dedico muchas horas extras a la investigación, selección y preparación del repertorio, lo cual disfruto. No encuentro palabras para resumir lo que siento cuando un cantante de nivel inicial o avanzado puede lograr las metas propuestas.

-¿Y cuáles son las expectativas de esa presentación con público?

-Genera mucha felicidad en el elenco. Y aunque esta vez la elegida es una sala con un aforo acotado, las ganas de subirse al escenario y compartir lo que amamos hacer con el público presente son las mismas de siempre.

-Habiendo tanto para interpretar en el mundo lírico, ¿Cómo eligen el repertorio?

-La presentación de este domingo es en formato concierto, con un repertorio de obras de cámara y de arias solistas donde se abordarán composiciones del período clásico, romántico y moderno. Al planificar una presentación y basándose en la idea general del mismo, tenemos en cuenta varias cuestiones, entre ellas los criterios para elegir los cantantes que van a participar.

-Como profesor ¿qué es lo más importante a transmitir a los alumnos?

-Para mí la enseñanza del canto solista es una pasión. Más allá de la formación técnica y todo lo relacionado a la actividad, le dedico muchas horas extras a la investigación, selección y preparación del repertorio, lo cual disfruto. No encuentro palabras para resumir lo que siento cuando un cantante de nivel inicial o avanzado puede lograr las metas propuestas.

-¿Cuáles son los proyectos, a corto y largo plazo, del Studio?

-En primer lugar, el objetivo inicial es retomar lo que veníamos construyendo y la pandemia puso en pausa. En esto considero importante que una institución como la Sociedad Italiana, de más de 145 años, haya abierto sus puertas para un proyecto de estas características. Y como Lyrica Studio es un espacio de producciones líricas, existe un abanico de posibilidades en cuanto al repertorio, modalidad, y selección de artistas. Ahora, la idea de retomar producciones integrales está determinada por las circunstancias actuales que en cierta medida afectan una planificación a largo plazo. Por ello he optado por realizar presentaciones con elencos reducidos que puedan dar viabilidad a los proyectos.

-¿Hay mayor interés en la ciudad por lo lírico?

-Existe un público que sigue de manera regular este género, que por cierto históricamente ha tenido presencias aisladas en los escenarios locales, ya sea a través de elencos oficiales o emprendimientos independientes difíciles de sostenerse en el tiempo. Pero ello es una realidad común a la mayoría de las ciudades grandes del interior del país. Lo importante es generar propuestas superadoras accesibles para el público en general, que por distintas circunstancias no posee acceso a este género. Es un desafío interesante, ya que para alcanzar un objetivo de ese tipo sería necesario un acuerdo interinstitucional. Con voluntades aisladas no alcanza.

En lo personal

-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?

-En mi caso pude continuar con mi labor docente y como integrante del Coro Polifónico Delfino Quirici bajo otras modalidades no tradicionales. En la actualidad, estoy con varias actividades diarias como docente y con proyectos por hacer. El trabajo grupal se vio claramente afectado al comienzo de la pandemia, y es allí donde se dimensionó la relevancia del vínculo con el otro.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-En mi caso, es un formato que hasta el momento no he experimentado. He visto muchas presentaciones de distintos géneros musicales, pero lo veo como un recurso válido en épocas de restricciones para mantenerse en contacto con el público.

-Como artista y productor, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-La capacidad de adaptación cobra fuerza más que nunca en nuestra actividad.

Por lo pronto, tendremos que convivir con la pandemia. Eso hace que los aforos, la virtualidad y los protocolos sean parte ya de nuestra vida cotidiana. No creo que la tecnología termine sustituyendo al escenario de forma absoluta. Tenemos la oportunidad de construir el futuro que imaginamos y darle al arte el lugar que verdaderamente merece.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-La cultura es parte inherente de las sociedades, la cultura trasciende la pandemia. El hecho que mucha gente se haya volcado hacia el arte es algo que evidencia la sensibilidad que hay en todos nosotros, ya que justamente el arte es eso, una conexión con nosotros mismos.

Andrés Natali - Redacción Puntal