dr. Kafka, entre la oscuridad y lo luminoso "In situ"
Este sábado 1º de julio a las 21hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con una entrada gral. de $700, la banda rockera local dr. Kafka se presenta “In situ”, un show musical-performático, una propuesta temática contextualizada en el siglo XIX (que sólo ofrecerá para este show).
La banda de rock alternativo indie-ghost cuenta con cinco años de trayectoria activa, haciendo del cambio y la reinvención constante su sello particular; en esta ocasión (y por única vez) invita a participar de un programa -de su propio material- que sumerge al espectador en un viaje existencial contextualizado en la centuria en la que nace el séptimo arte; para lo cual, la banda, la producción y puesta en escena, operan sobre ciertos artilugios musicales, narrativos, performáticos y visuales -in situ- para reforzar su fetiche existencialista.
dr. Kafka está integrado por: Julián Rivarola “Julius” (producción), Juanmus Raven (guitarras y coros), Matías Riera (batería), Rocío Zabala (voces), Lucas Quirós (bajo y coros) y Mariana Basílico (teclados).
Hablamos con Juanmus:
-¿Qué nos podés contar sobre el show del sábado?
-Decidimos nombrar In situ a la propuesta temática que ofrecemos sólo para este show; tomamos la expresión latina aplicada a cierta rama de la ciencia del siglo XIX, que se utilizaba para designar un “fenómeno” observado en el lugar, o una “manipulación” realizada en el lugar. Durante la función explicitamos como nos auto-percibimos como una anomalía en dicho lugar, es una analogía de un sentir anacrónico respecto a la tónica de nuestra época contemporánea, nuestro parecer es que hoy por hoy, por lo general, lo masivo te bombardea y te proponen una exploración muy superficial para todo, entonces decidimos apartarnos de ese viaje acelerado y vertiginoso -para hacer algo al modo vieja escuela-, operando sobre ciertos artilugios musicales y visuales -in situ- para sumergir al espectador en un viaje con tónica existencial…
Este show es básicamente una excusa camuflada, un pretexto para dar una función basada en una idea caprichosa, eso sí, con una temática estética puntual que lo atraviesa y lo sostiene… y con eso me refiero a toda esa contradicción entre los grandes avances científicos del 1800 que convivían contrastando con las creencias mágico-fenoménicas (el boom del espiritismo y toda la temática sobre lo diabólico). Retomamos algunos tópicos de nuestra primer etapa como banda, donde las letras tenían cierto guiño a los “poetas malditos” (canciones como “Fin” u “Olvido”) nos siguen linkeando con esas influencias, y en todo el nuevo material (que apareció con la nueva formación), prácticamente las temáticas abordadas siguen en esa línea pero con más salpicaduras de color, si bien sigue estando ese contraste entre la oscuridad y lo luminoso (que consideramos una ambigüedad constituyente y presente en todo/s) tratamos de reinventarnos buscando una visión menos dramática, quizás esa visión sombría que acuñamos desde el comienzo de la banda, se magnificó-agotó aún más durante la pandemia, y llegó a cierta saturación monocromática, y luego buscamos otros colores para matizar nuestro enfoque, además nos parece que desde ese momento, en adelante, detonaron muchas creaciones artísticas que bucean en lo dark, post-punk, new wave, etc. y hay una ola o tendencia estética explotada (tanto a nivel del género como así también en lo estético-visual), lo cual no sé si es bueno o malo, no estoy haciendo un juicio de valor, pero me pasa que cuando algo se pone de moda, me termina aburriendo, y no solamente en cuanto a lo musical, por ejemplo te acordás lo que pasó con las pelis y series de zombies, antes eran como una frikada de clase b y cuando estalló The Walking Dead, veías zombies hasta en el baño (risas)
-¿Entonces se alejaron de la matriz dark-alternativa de sus comienzos como banda?
-Mirá, esta banda surgió como un proyecto entre el Yena (Guillermo Yenaropulos, ex bajista de Quinta Esencia) y yo, porque a ambos nos gusta mucho The Cure, y ninguno de los dos -en nuestros proyectos anteriores- pudimos explorar en profundidad esa beta-influencia, quizás el Yena anduvo un poco más cerca cuando armó Antenas, pero para mí siempre fue una pendiente. Dr. Kafka fue mutando con el cambio de integrantes, de esa formación inicial que debutó teloneando a Bicicletas hace cinco años atrás, sólo quedamos Julius y yo, pero ninguno de los dos continuamos en los mismos roles; por ejemplo Julius cedió las teclas y ahora está en la banda como productor-chamánico (es quien nos apuntala musicalmente y nos prepara brebajes espiritosos en nuestras reuniones) y yo pasé de ser el cantante y segunda guitarra para ser la única guitarra y hacer algo de coros, aunque mi rol en la banda es más como el de Severus en Harry Potter (hago esa analogía por varias razones: una parte por la diferencia generacional con el resto de los pibes y por otro lado como una manifestación de ir envejeciendo, donde en tu visión muchas cosas se agrían, pasar de un rol protagonista -como frontman- para estar en las sombras de la segunda fila es parte de reconocer que hay “trajes” que con los años ya no te quedan, y eso no es gratuito…
-Muy buena esa analogía con HP, pero te repregunto acerca del estilo original de la banda, ¿mudaron de piel?
-Creo que hay una beta camaleónica que le resulta natural a los kafkas, sobre todo al cambiar tanto de formación, casi que es inevitable. Nos dimos cuenta -a la fuerza- que lo único constante que nos quedaba siempre, era el cambio, a veces tratábamos de aferrarnos a algo que nos marcó y nos resultaba, pero no se sentía natural con otros integrantes, y bueno, frente a esa encrucijada, negociamos emocionalmente dejar de aferrarnos a esa identidad inicial y empezamos a apropiarnos de nuevos aires, pero siempre con un criterio aunador.
-Y ¿cuál sería la búsqueda musical con esta nueva formación? ¿Nos podés contar cómo está integrada la banda ahora?
-La banda mantuvo una formación estable hasta agosto de 2022, en ese momento se fue Lean (bajista 2020-2022) y Julius (teclas-sintes 2018-2022) y quedamos en un limbo hasta que entró Lucas (bajo) y Mariana (teclas)… pasó un tiempo para reacomodarnos al nuevo toque y sonido que cada uno aporta y en base a eso retomamos los temas de la lista que nos salían naturalmente, descartamos otros, como así también empezamos a componer material nuevo… puntualmente el rumbo musical de la banda, después de que se asentó la polvareda y el despelote musical-emocional, quedó más amoldado, evidentemente, dentro de lo que sería el rock alternativo-indie-ghost. El término “indie-ghost” lo acuñamos como una manera de diferenciarnos de lo que sería la ola indie más ligada estéticamente al pop-mainstream o más bien con esa idea de que todo los sonidos contemporáneos son geniales sólo por ser modernos; entonces reafirmamos la apuesta de nuestro sonido desde las aguas más calmas del lema “no hay mucho nuevo bajo el sol” y lo que podamos ofrecer lo hacemos de la manera más digna posible, y posicionados desde esa esquina del ring del underground, con todo lo que eso implica, es un guiño a esa manera romántica de entender el arte… por otra parte cuando decimos “indie-ghost” también nos referimos a esa nube negra o sombra que nos acompaña desde el comienzo pero con el aderezo de otros matices más coloridos, o sea en dr. Kafka hay margaritas y esqueletos a la vez (risas).
-Planes a corto y mediano plazo
-Los que más nos quema es que aún no hemos registrado nada de nuestro material, creo que hemos acumulado temas como para dos discos completos, pero a la brevedad le vamos a dar cauce a nuestro primer disco de estudio haciendo una selección criteriosa y conceptual. De momento estamos en plan de reunir los medios y encontrar el lugar que -dentro de nuestras posibilidades- nos permita plasmarlo de la manera que más nos guste. Y además siempre estamos con propuestas de shows en vivo ya sea como invitados u organizando nuestros propios gigs.