Hoy desde las 20hs. en Elvis (Alvear y Colón), sonará rock riocuartense en otra edición del ciclo “Locales calientes” y con las actuaciones de las bandas dr. Kafka, Impulsados y Fuel For Vimana. Entrada gratis.
Integrada por Gastón Holgado en guitarra y voz, Mauricio Pereyra en guitarra, Ignacio Telleria en bajo y Gonzalo Blanco en batería, Fuel For Vimana, presenta hoy su primer disco “Ignite”.
Hablamos con Mauricio:
-Después de tanto andar, al fin pudieron publicar el primer disco. Imagino doble satisfacción, por editarlo y conformes con el resultado. Es excelente…
-Bueno muchísimas gracias, si la verdad que sí, llevó su tiempo y todo un proceso, estuvo un poco en stand by por la pandemia, pero por fin salió y la verdad que muy contentos con el resultado y como fue recibido por la gente.
-¿Cuándo sintieron la necesidad de retomar el proyecto de FFV?
-La verdad no lo tomamos como un retomar, creo que nació del final de una etapa con la versión de nuestro proyecto anterior.
-Hay 2 temas que me gustaron mucho: All This Fear y The Absolution. ¿Cómo surgieron esas composiciones?
-Muchas gracias, las dos nacen de dos situaciones personales, All This Fear corresponde a un momento un poco más de enojo y reproche hacia uno mismo, y The Absolution a ciertas cuestiones que uno se plantea cuando te vas poniendo viejo (risas).
-¿Quién realizó el arte de tapa y cómo definirían el concepto a transmitir?
-El arte de tapa lo hizo Nacho (bajista de la banda) con la opinión del resto de la banda, el concepto es que sea un viaje para el que lo escuche y tal como lo fue para nosotros.
-Es un disco para encenderse. ¿Esa fue la idea general, más allá del título?
-Sí, la idea en general era transmitir la energía que tiene el disco, lo dinámico que es, y también es como una referencia a una nueva etapa que surge de otra que sentimos que había que quemar.
-¿Cómo se definen dentro del amplio abanico del rock alternativo?
-Es difícil definirse dentro del rock alternativo, ya que es una mezcla de estilos que van desde el new metal de fines de los 90, un poco de punk californiano, stoner y hasta un poco de hard rock.
-¿Y en cuanto a las letras?
-Las letras hablan de todo un poco, es inevitable que uno no deje sus experiencias personales o vivencias en las letras, algunas tocan temas más sociales o referidos a la realidad en la que se vive y otras tienen más que ver con uno.
-¿Cuáles han sido las devoluciones del disco?
-La verdad que estamos muy contentos, hemos tenido muy buenas devoluciones, gente que ya escuchaba la banda y gente nueva que se suma y escucha por primera vez, pero en general muy bien, estamos muy contentos.
-¿Por qué el nombre Fuel For Vimana?
-Para que se entienda mejor, primero hay que tratar de explicar lo que es un vimana, es una máquina voladora que aparece en muchos libros hindúes que traían a los dioses que venían del cielo, hoy en día esto está muy ligado a la ufología, de la cual a nosotros siempre nos ha llamado muchísimo la atención todo este tema. Y fuel es el combustible que mueve esta máquina, en un concepto de darle poder a esta máquina para que te lleve adonde sea, como nos lleva la música a nosotros.
-Pregunta inevitable. ¿Por qué decidieron cantar en inglés?
-Creo que simplemente tiene que ver con una mezcla de influencias de música y estilos que hemos adoptado desde muy chicos, escuchando bandas de afuera, y además que a mi particularmente siempre me fue más fácil hacer música en este idioma.
En lo personal
-¿Escuchás bandas nuevas, cuáles?
-Yo no tanto (risas), pero los demás sí escuchan bandas como Turnstile, Turbowolf, Death from Above, Marilina Bertoldi, Parteplaneta, Cazacuervos, Royal Blood , Asking Alexandria, etc.
-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?
-Creo que todos la pasamos más o menos de la misma manera, sin certezas sobre cómo podía desenvolverse la pandemia, si íbamos a estar años enteros en permanente aislamiento, o si era cuestión de meses. Tal vez el punto más sensible fue imaginarnos que la escena artística cambiaría definitivamente para siempre, que la presencialidad y subir a un escenario habían quedado atrás. Desde lo personal y lo colectivo hay una resistencia a eso, porque lo que hacemos arriba y abajo del escenario necesariamente nos encuentra con otros, con público, amigos, otras bandas, etc. Ahora el escenario cambió y pareciera que nos acercamos a un fin de pandemia donde de a poco vuelven las experiencias que perdimos durante todo este tiempo.
-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?
-Bastante bien, igual creo que el streaming se comió al mundo este último año (risas), sí de vez en cuando veo algo de arte en este formato.
-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?
-Ahora lo veo complicado porque no en todos los lugares se pueden hacer fechas como antes, ni tocar como antes, pero creo que con el tiempo va a ir mejorando y volviendo más o menos a la normalidad en este aspecto.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad es así?
-Sí, creo que es así, sobre todo con todo lo que ha pasado la gente optó por miles de formas digitales para refugiarse, desde películas, series, recitales, etc. En todo caso la pandemia demostró dos cosas: el alcance inmediato que podemos tener de millones de piezas culturales distintas que están a un click de distancia, y por otro lado que la cultura puede fortalecerse de formas colaborativas antes impensadas, las barreras del espacio y la distancia física ya no son tales. La pregunta ahora es si estas herramientas y experiencias nos empujan y potencian para crear formas de cultura que trasciendan el tiempo y las personas, o si vamos simplemente a caer en una inercia que nos haga reproducir cultura basura.