Tres Ventanas, una foto del rock clásico de hoy

El rock local sigue sumando nuevos discos para disfrutar en tiempos de pandemia. En esta oportunidad, el grupo Tres Ventanas, integrado en la actualidad por Cristian Sánchez en guitarra y voz, Facundo Magrini en bajo, Bruno Carena en teclados y Marcelo Frankel en batería, acaba de editar en todas las plataformas digitales su primer EP oficial llamado Homónimo que contiene tres canciones: Todo fue impuesto, Iluminar y Fue así.

Bio

Dice la gacetilla de prensa de la banda: “Las canciones y formas instrumentales que se gestaban en soledad, buscaban la posibilidad de colorearse con más timbres y calor de amigos.

Así fue que Cristian Sánchez y Facundo Magrini se juntarían en el verano del 2013 a dar forma a aquellas ideas, determinando las estructuras, formas, cifrados, timbres y dinámicas posibles para luego convocar al resto de los integrantes y cerrar con ellos y sus aportes cada una de las canciones.

La formación en el origen se compuso por Facundo Magrini en bajo, Franco Berrotarán en teclados, Lautaro González en batería, Lino González en guitarra y Cristian Sánchez en guitarra y voz. Lino decide dejar el proyecto y se comienza a pensar en adaptar las ideas para una formación de cuatro. Luego Franco por cuestiones personales decide dejar la banda y Bruno Carena toma su lugar.

En diciembre de 2018 Lautaro elige hacer un viaje personal y se comienza con la búsqueda de un nuevo baterista. Juan Cruz Palma Dutto cubre ese puesto para el festival Ver Nacer el Sol en marzo de 2019 y a fines de ese mes Marcelo Frankel se integra a la banda como baterista oficial.

La formación se encuentra y propone trabajar las ideas musicales con la premisa de que cada uno de los integrantes aporte su interpretación en función de la musicalidad del proyecto. La propuesta muestra como resultado, un cuerpo prisma atravesado por diversos estilos y gustos musicales, fusionados allí, en ese cuerpo que está siempre cambiando, y reflejando entonces hacia afuera, en formas musicales, una paleta de colores diversas y potenciadas”.

Ficha técnica

El EP fue grabado entre octubre de 2019 y abril de 2020, parte en el estudio de Claudio Barbero y el resto en situación de confinamiento, en Río Cuarto, Córdoba. Mezcla y Edición: Hernán “Polaco” Tarasconi, Villa Mercedes, San Luis. Masterizado en Steps Ahead Sound, por Gustavo Fourcade, Buenos Aires. Arte de Portadas y visuales: Mansalva, fotografía y diseño, Río Cuarto.

Leonela Marino ( Lelu), para Mansalva Estudio, realizó y está trabajando en las piezas gráficas, fotográficas y videográficas. De alguna manera, este EP es como una foto en un tiempo y espacio determinado. Y haciendo zoom, cada foto va cambiando con cada canción. Y Mansalva, dicho por Lelu, llevó a cabo y complementó el arte musical con lo visual Leonela Marino ( Lelu), para Mansalva Estudio, realizó y está trabajando en las piezas gráficas, fotográficas y videográficas. De alguna manera, este EP es como una foto en un tiempo y espacio determinado. Y haciendo zoom, cada foto va cambiando con cada canción. Y Mansalva, dicho por Lelu, llevó a cabo y complementó el arte musical con lo visual

Hablamos con Cristian:

¿Cuándo sintieron la necesidad de grabar el EP?

-Las canciones nuevas marcaron la necesidad de hacer un corte, dejar un registro y avanzar. Y sin duda la formación actual de la banda, ya con un tiempo de comunión y trabajo, ¡nos ponía en un lugar interesante para afrontar el momento y resolver… y nos largamos!

-Imagino quedaron conformes con el resultado de la grabación…

-Estamos muy orgullosos del producto final. Entendiendo el contexto y los procesos que lo fueron atravesando, creemos que realmente es un trabajo que refleja lo que éramos en ese momento y nos da alegría tener y compartir.

-El material fue grabado parte en confinamiento. ¿Resultó complicado?

-¡¡¡Debimos aprender mucho!!! ¡De los procesos técnicos en principio, sin duda! Pero lo más interesante fue adaptarnos a los tiempos del otro, las maneras en las que debíamos hacer el feed back correspondiente a cada quien, para hacer fluir la información y evitar estancamientos innecesarios. Eran momentos de tomar decisiones y la virtualidad indiscutiblemente no reemplazaba algunas necesidades.

-Grabado en Río Cuarto, mezclado en Villa Mercedes y masterizado en Buenos Aires. Un disco federal, digamos…

-Claro!! ¡¡¡Mira qué buena observación!!! Y en cada lugar nos encontramos con un nivel de profesionales que es admirable. Se dio también en el durante y hasta casi sin pensarlo, para ser sinceros. Pero sin duda que creemos también, que desde acá y con gente de acá podíamos hacerlo también.

-¿Tres Ventanas qué miran qué?

-Las Tres Ventanas existen… y las quema el sol cada mañana cuando miran hacia la vieja vía al sur de la ciudad. Están en la casa donde aún viven mis padres. El paisaje que miran hoy cambió tanto como nosotros.

-¿Por qué decidieron ponerle el nombre Homónimo?

-Justamente porque no son solo tres ventanas, se escribe así, pero tiene otro significado, según la definición de la palabra “Homónimo “. En aquellas habitaciones, cada ventana fue testigo de tres maneras de mirar al mundo y de mirarse: la de mis padres (y ahí sería justo abrir una ventana más), mi hermana y la mía. Y que luego, casi inevitablemente, la convivencia de esos mundos, en épocas de armonía y conflictos, fueron armando esto que hoy uno es y que intenta aún desarmar para comprender.

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-Leonela Marino ( Lelu), para Mansalva Estudio, realizó y está trabajando en las piezas gráficas, fotográficas y videográficas. De alguna manera, este EP es como una foto en un tiempo y espacio determinado. Y haciendo zoom, cada foto va cambiando con cada canción. Y Mansalva, dicho por Lelu, llevó a cabo y complementó el arte musical con lo visual.

-Dentro del rock ¿cómo se definen en lo musical?

-Damos muchas vueltas para definirnos porque generalmente uno piensa en responder respecto a los estilos con los que más cómodos nos sentimos, como por ejemplo el rock progresivo, o algo de fusión. Pero también por la razón de que uno al clasificarse pareciera que se limita. Últimamente decimos que, al final, hacemos básicamente canciones con un desarrollo de la estructura clásica.

-¿Y en cuanto a las letras?

-Las letras, en mi caso, generalmente llegan al final del proceso de la canción e intentan describir, en el tiempo que dura el tema, alguna experiencia que está en ese momento atravesándome: una observación desde el lugar y circunstancias que me llevan a tratar de pintar cómo yo veo eso que me pasa. El lenguaje suele ser un límite a la hora de intentar expresar un sentimiento… y más aun para los que no solemos hablar tanto.

-“Todo fue impuesto” siempre. ¿Hay manera de revertirlo?

-La conjunción del verbo es tremenda: ya fue impuesto… ya está! Y quizá más que revertirlo deberé intentar ponerle luz a cada una de esas cosas y al menos transformar en preguntas muchas de aquellas imposiciones. “Se mueve el suelo al preguntar”, dice el primer verso de la segunda canción del EP, Iluminar.

-A pesar que hace pocas horas publicaron el material, en general ¿cuáles han sido las devoluciones en las redes?

-Sin duda que primero los amigos y familia son los que nos abrazan y nos dicen cosas lindas y nosotros nos sentimos muy agradecidos. Incluso con Uds. y otros medios que muy generosamente nos han dado un lugar para promocionar el trabajo. Veremos, quizá, con el paso de los días, y obviamente con la idea de facilitar el acceso a nuestro EP a las distintas plataformas en donde hoy está disponible, cómo se sigue moviendo el material.

-¿Proyectan otro EP o disco completo?

-Tenemos varias canciones nuevas en las que estamos trabajando y algunas que aún están en un formato de maqueta. Esperamos el año próximo poder registrarlas. Por el momento aun debemos defender este trabajo y estamos junto a Mansalva preparando algo visual para colorear un poco más los temas de este lanzamiento.

-Con 7 años de historias y muchos toques tanto con ésta como con otras bandas, imagino extrañarán mucho el escenario…

-Siempre uno quiere mostrar en vivo lo que hace. Pero debemos recordar que, si bien la pandemia afectó también directamente al sector, ya anteriormente tantos escenarios disponibles en la ciudad no había. Creemos que hay trabajo por hacer por parte de todos los involucrados, porque sin duda hay una oportunidad enorme para poner a la cultura de la ciudad en un lugar mejor.

-¿Cuál es el recuerdo del festival Ver Nacer el Sol?

-Casi al mismo tiempo en que nos llegaba la invitación, Lauthy (Lautaro González, el anterior baterista) nos confirmaba que emprendía su viaje a México. Casi dijimos “no”. Pero apareció el tremendo Juan Cruz Palma Dutto (baterista de Hiedra, Volarbol, Las Partes), aceptó la propuesta del reemplazo por el festival, se aprendió super profesionalmente los temas en 6 ensayos y pudimos llegar a defender los temas y vivir la experiencia del VNES. Tremenda oportunidad para conocer otras bandas y compartir con colegas en un ambiente de camaradería y disfrute.

-¿Escuchás bandas nuevas, cuáles?

-Escucho mucha música nueva para mí, quizá. ¿Me explico? Mi hija mayor es una gran maestra en eso y, aparte de lo maravilloso que es compartir ese momento de escuchar música con ella, me trae cosas muy interesantes: por ejemplo, estamos escuchando Mother Mother, una banda canadiense. Y lo que sacan los colegas de Río Cuarto me gusta escuchar todo y compartirlo también. Pozo de Jirafa, por ejemplo, es un descubrimiento para mí , las letras de Andrés son tremendas.

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Sería mucho afirmar eso. Quizá pude aprovechar algo del tiempo para avanzar: en este trabajo, en aprender e informarme más sobre nuestros derechos como músicos, registrar las canciones y componer algunas más.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-Sinceramente no he visto mucho. Pero no por estar en desacuerdo con el formato. Sin duda que es una alternativa para comunicar y que, como otros métodos que se acentuaron en la pandemia, deberemos evaluar para utilizarlos de la mejor manera posible.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-El músico estará coloreando el presente de ese futuro. Quizá no aun no tan favorable, pero siempre estará trabajando.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Ojalá! En principio no pareciera. La cultura y todos sus hacedores no la pasaron bien en esta crisis. Espero que la memoria nos acompañe a todos los responsables.