Lucas Heredia: "Quien habla en serio conmueve hasta el cemento más frío"

Heredia estará acompañado de la cantante Vicky Nycz y el concierto se podrá ver a través del streaming del sistema ticket hoy: https://linktr.ee/RioArribaPresentaLucasHeredia

Hablamos con Lucas:

-¿Cuándo sentiste la necesidad de realizar tu primer streaming?

-Días después del inicio de la cuarentena encendí mi teléfono y abrí Instagram y empecé a transmitir. Creo que como una necesidad de saber si el mundo seguía como lo imaginaba, o para saber qué mundo andaba sucediendo ahí afuera entre tanta realidad de ciencia ficción. En un momento llegué a transmitir todos los sábados a las 17, como si fuera una reunión catártica y también para ir curtiendo la nueva piel vincular de eso que es un concierto. De a poco le fui encontrando la vuelta, sin perder del todo la extrañeza, pero que de alguna forma terminó sublimando en alguna claridad que hoy se convierte en este concierto.

-¿Y por qué decidiste realizarlo en Río Arriba Cultural en la localidad de Agua de Oro?

-La idea de un afuera que traiga aire y río a un montón de personas que no pueden salir de sus casas y sus ciudades me pareció una manera de que el concierto tenga un sentido más pleno y sanador. El silencio y la presencia de ese caudal que sigue a pesar de todo a unos metros del escenario me parecía además de hermoso, algo muy simbólico. La vida sigue y se abre paso a pesar de todo. Eso en este momento me pareció una magia necesaria.

-¿Cuál es, en general, el concepto tanto musical como letrístico del concierto?

-El concepto gira en la idea de que las canciones fundan territorios, que son capaz de hacer doblar el tiempo y el espacio generando respuestas a las urgencias de existir como uno necesita. Cuento en canciones cómo cada una fue diciendo sus verdades a mí y a mi alrededor. Tanto las compuestas como las de otros compositores. Cada palabra nombra e inaugura una realidad, así voy contado el paisaje cotidiano y el común con las personas que me rodean. La cercanía, la poesía como elemento transformador. Canciones de tres discos propios y un por venir, dialogando con obras imprescindibles en coincidencia humana de saberse en el mismo camino

-En el streaming te presentás junto a Vicky Nycz. ¿Cómo nace tu unión artística con ella?

-Nos conocimos cantando, en un lugar. Magia de lo que la música y la poesía convoca. Hoy tenemos un hijo y familia ensamblada con tres hijos más. Todos cantamos, todo el día. La guitarreada es la naturalidad de los días. Simplemente quisimos hacer de ese paisaje de hogar unos arreglos en canciones que nos nombran y sostenemos como banderas. Nació de los días como una manera de confirmar la inmensidad de este amor en cada cosa que hacemos sonar juntos.

-¿Cuáles son las expectativas ante esta inusual presentación?

-Hacer que la distancia y esa sensación que a veces late como ausencia sean, al menos por esa hora y media, una ilusión. Que nos podamos encontrar en ese ritual tan edificante y revolucionario como es resonar en conjunto. Espero que toda esa gente que siempre escribe y acompaña cada cosa que hago sienta que por un momento tiene su casa en este ritual. El alcance es el mundo, la esencia es de una simple canción haciendo puente. Siento que vamos a ser un montón de almas en esa convocación.

-Sos cantautor pero también intérprete. ¿Qué te seduce de abordar canciones de otros?

-Salir de ese fuego de contar la desnudez de una canción propia me permite dejar de ser ese peso complejo propio que canta. Me ayuda a entender que uno es un medio que mientras menos es Lucas el que canta más personas cantan en mí. Me permite entender que la canción es un todo que hay que habitar cada vez que uno la hace sonar y que eso es indistinto a que sea propia o de otro. Pero primero hay que salirse de uno mismo para entender la autonomía de esas obras. Aprendí a cantar mis canciones cantando canciones de los demás, salir para encontrarse y encontrar qué de uno es de alguien más.

-Tenés un nuevo disco que editarás el año próximo. ¿Qué podés adelantarnos?

-El disco tiene nombre y se llama Los Nacimientos. Lo terminé de arreglar, producir y grabar en plena pandemia. Es para mí mi mejor disco. El más redondo y contundente creo yo hasta ahora. Pocas veces uno se encuentra tan cara a cara con una simultaneidad que permita la presencia en lo que compone e interpreta. Este disco para mí lo es. Nacer de mil formas, todo el tiempo. Es un disco de muchos estilos y formas de canciones, que sintetizan como pocos mi manera de andar sonando en este mundo.

-Formaste parte de un disco del gran Jorge Fardermole. Te pido algunas palabras sobre él como artista y persona…

-Lo siento como un padre, con un inmenso cariño, como esa persona entera en todos los sentidos a los que uno aspiraría ser. Un músico y poeta que como pocos sabe nombrar lo que somos en conjunto, desde su pluma inmensa, pero que conserva la simpleza y generosidad de las grandes personas. Cada dos por tres le escribo o le pido un consejo. Lo que él diga es señal de que el camino que uno anda es sin dudas el indicado. Compartir y grabar con él me cambiaron para siempre la vida y la idea de qué lugar ocupa y qué es ser un artista en este mundo. Un faro infalible.

El concepto del concierto gira en la idea de que las canciones fundan territorios, que son capaz de hacer doblar el tiempo y el espacio generando respuestas a las urgencias de existir como uno necesita El concepto del concierto gira en la idea de que las canciones fundan territorios, que son capaz de hacer doblar el tiempo y el espacio generando respuestas a las urgencias de existir como uno necesita

-En este contexto que estamos viviendo, ¿qué es para vos lo mínimo indispensable?

-El amor como lucidez capaz de ordenar cualquier destino a favor de la luz.

-Desde que comenzó la cuarentena, estuviste y estás muy activo en las redes. ¿Se podría decir que pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Creo que entendí un poco de qué se trata. No reinventé quien soy pero sí la manera de hablarle al mundo en su tejido nuevo para encontrar alguna verdad que siga sosteniendo esto que somos en los vínculos. No es fácil sortear tanto teatro. Igual lo genuino sigue siendo motor de cualquier tendencia.

-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?

-Por lo general los artistas que ya veía desde antes, suelen no defraudar en la manera en la que eligen utilizar esta nueva herramienta. Siempre me gustó la tecnología y creo que quien habla en serio conmueve hasta el cemento más frío. Me llevo bien con eso venga por donde venga. He visto conciertos increíbles por este medio. Aquellos que no funcionaron no sé si hubiesen funcionado tampoco en persona.

-Como músico, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-Claramente distinto para siempre. No hay normalidad como la de antes, como no lo hay después de una guerra. Sería muy necio de nuestra parte como especie. Creo que tendremos que reelaborar la manera de vincularnos y sobre todo procesar en profundidad qué estamos haciendo con este mundo. A veces tengo fe en que vamos a crecer y evolucionar para no repetir los errores que nos trajeron a esta increíble actualidad. A veces pienso que no aprendemos nada y que mucha gente se va a olvidar de esto en sus decisiones futuras. No sé. Prefiero creer en crecer y en ese creer elaborar las condiciones de ser mejores a pesar de todo.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Creo que sí. Creo que viene sucediendo. Ante un mundo que muestra fisuras por todos lados, la cultura ha sido uno de los pocos lugares a donde volver. Donde las cosas aún se siguen moviendo por las razones más nobles que nos definen como humanidad. Creer y crear para existir. No hay red donde una canción no sea motor de encuentro. Se van a fundar nuevas economías y países y el arte verdadero los seguirá observando desde su lugar incontaminado.