El teatro vive su fiesta en Río Cuarto

La Fiesta Provincial del Teatro es una instancia competitiva de la cual resultan los representantes para la próxima Fiesta Nacional del Teatro, donde el jurado de la preselección convocó obras de toda la provincia. La Fiesta tiene como objetivo favorecer la participación de diversas propuestas teatrales y del público de toda la provincia, permitiendo así espacios de encuentros y reflexión entre hacedores de las artes escénicas, y visibilizar las diferentes líneas de apoyo que desarrolla el Instituto Nacional del Teatro en Córdoba.

Este año, la 37° Fiesta del Teatro de Córdoba tendrá la programación repartida en cuatro sedes de la siguiente manera: desde hoy y hasta el lunes 17 en Río Cuarto; sábado 15, en la localidad de General Cabrera; del martes 18 al viernes 21 se desarrollará en la ciudad de Córdoba; el viernes 21 y sábado 22 en Las Varillas y finalmente, el sábado 22 y domingo 23 el encuentro se desarrollará en la ciudad de Villa María.

En nuestra ciudad se presentarán 8 obras del selectivo, 3 obras invitadas, Desmontajes y capacitaciones (con inscripción previa) y la Fiesta de la Fiesta con Drama Fest III.

Además de las obras en competencia, habrá actividades especiales que incluyen instancias de formación y reflexión de la actividad teatral, desmontajes, charlas y conversatorios para fortalecer la participación e intercambio de experiencias y saberes de todo el territorio provincial.

El trabajo en co-gestión con la Agencia Córdoba Cultura, los municipios de Río Cuarto, Villa María, Las Varillas y Córdoba, además del Instituto de Extensión de la UNVM y la Fundación por la Cultura hace posible que la Fiesta Provincial del Teatro llegue a cada rincón del territorio cordobés.

Programación para hoy

10hs. OBRA INVITADA: LLEGADAS CONTRA EL VIENTO

Grupo: Teatro de operaciones de La Rioja. Sala Teatro Municipal. Constitución 945.

Sobre la obra:

Durante la última dictadura cívico militar se desata uno de los conflictos bélicos más cruentos del país. Entre heridos y bombas, falsas victorias y fuerzas armadas, un grupo de mujeres argentinas reclama su derecho a ser nombradas como parte de la historia. Enfermeras, médicas, maestras y militantes políticas fueron enviadas para curar y contener a los heridos que llegaban de las islas. A 40 años de lo sucedido, un grupo de actrices pondrán en escena las voces que resistieron en silencio reivindicando su presencia como veteranas en la guerra.

18hs. MAR, UNA OBRA ÁLBUM

Grupo: Compañía Errante (Córdoba). Sala: Centro Cultural Trapalanda. Colón 149. Entrada: una hora antes por boletería. ATP-60 min

Entrada: Gratuita.

Ficha técnica

En escena: Alejandro Ramos

Diseño escenográfico: Lilian Mendizábal

Diseño sonoro y música original: Luis El Halli Obeid

Diseño lumínico: Sara Sbiroli

Diseño y realización de vestuario: María Emilia Leonardi

Fotografía: Victoria Perrote

Prensa y redes: Natalia Arriola

Propuesta visual y diseño gráfico: Sergio Cuenca

Producción: Julieta Lazzarino

Dirección: Valentina Etchart Giachero

Coproducción con la sala Quinto Deva desde el Programa “El colegio del cuerpo”.

Lenguajes utilizados en la obra: Teatro de Máscaras

Sinopsis de la obra

Claudio (un hombre con máscara) llega a un día de playa. Él será el médium perfecto para que Alejandro (el actor sin máscara), pueda revelar sus memorias afectivas y sensibles de esos momentos vividos. En “Mar, una obra álbum”, se invita a espectadores y espectadoras a ser testigos de ese mundo que Claudio y Alejandro fabricaron a lo largo de los años sobre la arena, disponiendo de tiempo y con la inmensidad del mar como paisaje y compañía.

20hs. NEPEN

Grupo: Rosa Guarú (Córdoba). Sala: Las hijas de Susú. Belgrano 462. Entradas: $700 en antesala.com.ar. ATP-20 min

Ficha técnica

Intérprete: Mateo Guerrero

Coreografía: Mateo Guerrero & Pablo Pereyra

Compositor: Eleazar Garzón

Dirección: Pablo Pereyra

Diseño Gráfico: Joe desing

Lenguajes utilizados en la obra: Danza

Sinopsis de la obra:

Fabula

La obra consiste en un personaje no humano, mutante, que trata de sobrevivir en un ambiente inhóspito y hostil.

Esto está materializado en un escenario vacío, con luces frías, con lenguaje musical electroacústico y un lenguaje corporal deshumano. Movimientos enrarecidos, raros, que poco tienen que ver con lo humano y se alejan de un lenguaje académico.

Poética

La obra se basa en una estructura compositiva de tipo narrativa, [pero en base a los elementos técnicos del movimiento en sí.]

Sin embargo, esta narrativa no clausura la interpretación del espectador en una historia definida sino que se propone como un signo de múltiples interpretaciones.

Estructura Compositiva

La coreografía y la música son asumidas como elementos dialécticos que se desarrollan en el tiempo. Es decir, más parecido a dos personajes paralelos (que dialogan) que a un intérprete que baila una música. [No necesaria coordinación entre sistemas pero cada uno con su lógica.]

Fomentando de esta manera su sentido múltiple.

La obra presenta un desarrollo complejo del plano coreográfico y del musical; de gran exigencia física el primero y muy sofisticado el segundo. Ambos con mucha información. En contraste con lo escenotécnico: Luces, vestuario y escenografía que son muy austeras.

21.30hs. AMOR ES MIRARSE AL ESPEJO Y NO ROMPERLO

Grupo: Elenco Concertado (Villa Allende). Sala: Mascaviento Teatro. Av. Marconi 727.

Entradas: $700 en antesala.com.ar. Personas adultas-50 min

Ficha técnica

Actuación: Araceli Genovesio

Dirección: Camilo Araya - Ailén Boursiac

Diseño de Iluminación: Agustín Sanchez Labrador

Dramaturgia: Araceli Genovesio

Diseño y Realización Escenografica: Agustín Sanchez Labrador y Ailén Boursiac

Lenguajes utilizados en la obra: Biodrama/Autoficción

Sinopsis de la obra

Soy el cuerpo de una niña que creció en los 90.

Soy el cuerpo de una adolescente que los 2000 destrozaron.

Asfixiada por los tiros bajos, acorralada por las mediciones y desterrada de la moda. Una mujer de carne abierta y machucada. Cada cicatriz que me conforma es el

mapa del camino que me trajo hasta acá. Vuelvo sobre él. Ingreso al centro del huracán para traducir mi piel en confesión.

Soy el cuerpo de una actriz que habla de amor.

Soy tu cuerpo.

Una actriz recorre su historia poetizando el dolor de haber sido una adolecente en los 2000. Una chica considerada gorda que termina realizandose un by pass gástrico a los 19 años. Es una puesta atravesada por la guerra con la institución médica, educativa, familiar y por la búsqueda del amor. "Amor es mirarse al espejo y no romperlo" es una obra fragmentada, la reconstrucción de un recuerdo que funciona por imágenes.

ACTIVIDADES ESPECIALES

14hs. TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL (DES) COMPONER LA ESCENA

Galpón Blanco del Andino. Actividad gratuita, con inscripción. Coordinan: Josefina De Cara, Paula Baigorrí y Lucas Scott

Descomponer la escena busca develar los mecanismos que ponen en funcionamiento el hecho teatral, desde la actuación. Proponemos abordar temas específicos estructurados en cuatro ejes independientes entre sí. Pensamos la escena como un organismo vivo conformado por distintas partículas: una voz que atraviesa el espacio, una acción que suena desde el vacío, cuerpos que revelan palabras, una mirada que incide en lo otro, haciendo surgir un gesto allí donde antes no existía. El objetivo principal es abordar el entrenamiento que precisa la escena, desde distintas perspectivas para potenciar la creación personal de cada artista. Deconstruiremos el concepto de la acción como disparador para la composición. La acción en relación al movimiento, a la voz y a la palabra.

15hs. CAPACITACIÓN PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Centro Cultural Viejo Mercado. Gral. Paz 1100. Actividad gratuita, con inscripción. Capacitadores: Federico Bacalini y Gabriel Soriano

Contribuyendo a que las personas que forman parte del ámbito cultural sigan tomando conciencia de que la seguridad escénica se construye, la Red Federal de Teatros lleva a cabo esta capacitación. Temas: Accesibilidad, instalaciones eléctricas, decálogo técnico, factores de riesgo, protocolos, evacuaciones, etc.