Reconocido en todo el país tanto por sus actuaciones en televisión como en cine y teatro, Fabián Vena dicta en la actualidad cursos online, mientras espera que la cuarentena pase para volver a las tablas.
En entrevista exclusiva con Puntal AM, dijo cosas como éstas:
TV.- “He tenido suerte de estar en programas que han marcado generaciones y en la medida en que el público también ha ido creciendo yo también iba creciendo. Así que fuimos acompañándonos durante un buen periodo con programas que todavía están en la memoria colectiva”.
CUARENTENA.- “Estoy inmerso en las generales de la ley, por supuesto como estamos todos acatando los protocolos y la cuarentena y esperando salir pronto de todo esto. La verdad que estamos haciendo un esfuerzo muy grande como sociedad. Me enorgullece saber que estamos todos muy conscientes y tratando de alguna forma de encontrar en la medida que se pueda y con las necesidades básicas cubiertas, la mejor versión de cada uno en una situación muy crítica, muy particular e impensada y no hay ningún consuelo, pero sí es una circunstancia importante saber que estamos todo el mundo. Tratando de estar atento a todo lo referente a la salud, cuidando mucho la familia, cocinándole a la familia como hacía 20 años que no cocinaba ni para mí mismo”
CURSOS DE TEATRO.- “Mis cursos de teatro online por suerte y se pudo mantener en su gran mayoría. Estoy disfrutando mucho de eso teniendo ahí una conexión con la profesión de la cual estoy muy agradecido porque la situación de todos los colegas y los compañeros en términos de actuación y espectáculos públicos es de una crisis muy grande. A mí me ha ayudado mucho este rol nuevo que tengo desde hace años, con mucho apasionamiento y con mucha entrega y la verdad que muy agradecido de saber que el impulso de hacer teatro siempre está vivo para que el que le nace y de ninguna manera, ninguna barrera va a detenerlo”.
CLASES VIRTUALES.- “Por supuesto que nuestra actividad es la unión de las personas, la convención teatral indica que hay un grupo de gente en un mismo lugar donde unos se emiten y otros reciben, se llama comunión, es un espacio en donde todo estamos unidos por una imaginación. Eso puntualmente no está, lo que no implica que no esté la conexión con el arte. En las clases hay mucho que trabajar. Por suerte todos los alumnos respondieron excelentemente bien y a partir de ahí se empieza a armar una comunicación nueva, hay tanto que trabajar, hay tanto que entender y aprender de la actuación sobre todo hay que modificarla a la cabeza en un trabajo mental muy fuerte la actuación. Para mí se piensa fundamentalmente y en función de eso empiezan a aparecer conceptos técnicos que se pueden no solamente aprender, enseñar y practicar, sino que inmediatamente en esas tres horas que yo tengo de clase semanal con cada uno de los grupos, son solamente tres horas semanales donde se entrena verdaderamente la actuación, donde se entrena este método en la vida. Entonces toda esa semana que hay de espacio entre una clase y la otra los mando a laburar, los mandó a observar la vida, a entender la vida, a entender el comportamiento humano, a registrarse a uno mismo, a ver si esos comportamientos humanos existen en nosotros, cómo son, de qué forma y después bueno, los sistemas estos de redes que están buenísimos, que nos podemos ver que nos podemos escuchar, que podemos estar todos en un mismo grupo están funcionando”.
PLATAFORMAS.- “La otra noche me vi una obra de las que están pasando en el Teatro Cervantes en online y me he visto espectáculos que no he podido verlos en vivo por cuestiones de trabajo y agenda y me estoy dando panzadas con espectáculos que ni siquiera están en cartel. Claro que no es lo mismo el arte en vivo que nosotros realizamos que es tiramos al vacío desde un precipicio y no saber si hay agua. El espectador hace lo mismo con nosotros, el espectador nos da una zona de crédito en donde nos va a creer todo que lo que nosotros hagamos. Arriba del escenario hay un acto de fe muy grande entre el espectador y el actor y estamos todos unidos en esa misma suerte o sea que claramente eso no es lo mismo lo que sucede, pero es muy interesante también poder seguir viendo materiales a través del audiovisual, es muy interesante porque he visto cosas que tampoco había podido ver de años anteriores, hay un registro, hay una emoción. A mí me suceden las mismas cosas cuando yo veo teatro que en una obra que me gusta, que está bien hecha, que está bien actuada, que tiene un concepto fuerte digamos. Yo la disfruto como si estuviera ahí de hecho”.
LA ACTUACIÓN.- “Volveremos a actuar, porque si me preguntan cuál es la profesión más antigua del mundo, yo no contesto la que todos contestan, siempre digo que es la actuación y que frente a textos clásicos como los griegos que tienen 25 siglos y hoy siguen dando vueltas, es lo mismo lo que sucede con la cultura teatral y nosotros como argentinos es otra cosa de la cual también tendríamos que sentirnos orgullosos, son tan pocas cosas las que nos damos cuenta que estamos unidos en algo y en la cultura teatral toda la Argentina adora el teatro, toda la Argentina está pendiente de sus actores, de sus ficciones, de sus películas, cada vez que salimos en gira y tenemos esa suerte de hacerlo, nos damos cuenta que hay un teatro en cada rincón del país y ese teatro no es un espacio vacío, no es un espacio decorativo, es un espacio de acción, es un espacio que la gente cuida, que agradece los espectáculos que van. Toda la gente que está relacionado con la educación del teatro, todos aquellos que estudian teatro que tal vez hay un gran porcentaje de que no van a seguir profesionalmente, pero sin embargo les hace muy bien, empiezan a entender lo terapéutico que es el teatro. Es una actividad que nosotros tenemos muy incorporada en la Argentina”.
CARLOS PAZ.- “La última temporada fue fascinante porque la hemos pasado muy bien en familia, disfrutando mucho tener la chance de estar con mi mujer (Paula Morales) de nuevo arriba del escenario con un espectáculo que ha dado que hablar, Perfectos desconocidos, un espectáculo muy fuerte en todo sentido porque a través de una comedia donde uno se divierte muchísimo y la gente la pasa increíblemente bien, hay todo el tiempo una sensación de que hay cosas para reflexionar, hay cosas para pensar, entonces termina siendo en definitiva lo que más queremos , que suceda arriba desde arriba del escenario el divertimento, que la gente esté absolutamente entretenida e interesada por lo que sucede pero que después, cuando se vas a comer, sigue pensando, sigue reflexionando, tenga la chance de que le hayamos abierto algunas este algunas cuestiones que tenga que ver con las con las propias preguntas”.
MASTERCLASS.- “En mis masterclass el método es de las acciones físicas de Stanislavski, que es el primer método de técnicas orales, hace más de 100 años que existe, gracias a este maestro ruso que inventa de alguna forma todo lo que son los mecanismos de los comportamientos humanos para después llevarlos a escena”.