“El proceso creativo es el denominador común en las distintas ramas del arte, ya sea la música, la pintura o la arquitectura, entre otras. Surge a partir de una idea, un disparador, que puede ser un acorde, un color o una forma, y desde allí en adelante el trabajo es fundamental porque es lo que le da la evolución a una idea”.
En el marco de su muestra de pinturas denominada “Mutaciones diversas”, que culminó ayer en la sala de exposiciones de A.R.P. Trapalanda con una performance sonora interpretada junto a su amigo y músico Carlos González y que tuvo por fin representar diferentes climas, estados y sensaciones vividas en estos tiempos de pandemia, el arquitecto José Aranguez reflexiona en torno al motor de creación de composiciones en distintas ramas del arte.
En ese contexto, considera que una obra “quizás no se termine nunca de desarrollar” al señalar que generalmente uno debe cumplir con plazos prestablecidos para presentar un producto terminado “pero siempre hay puntos de cierre en donde si se retoman más adelante uno quizás se da cuenta que quiere hacer cambios”.
Tomando como ejemplo su propia exposición de obras de arte, señala que en la misma hay trabajos surgidos durante el 2020, donde el uso del dibujo y la utilización de nuevas técnicas de trabajo fueron el disparador para generar una serie de obras con una dirección diferente a las pinturas realizadas con anterioridad. Además de algunas obras que habían quedado inconclusas, archivadas desde hace años, y que resolvió terminarlas y exhibirlas en esta ocasión por considerar que estaban en el momento preciso para ser presentadas.
“El producto final queda terminado pero con el tiempo uno lo quiere cambiar o intentar mejorarlo”, comenta a Puntal ADC.
Aranguez considera que existe un denominador común entre las distintas ramas del arte y que tienen que ver con el surgimiento de la idea y el trabajo. “Es importante no conformarse solo con lo que va saliendo en primera instancia, sino ir mejorando esos avances y buscar la evolución del proyecto”, aconseja Aranguez.
“De la vieja escuela”
Consultado respecto a cómo nacen sus ideas arquitectónicas, el profesional se autodefine como “de la vieja escuela” en la que el dibujo a mano alzada marcaba el puntapié inicial.
“La pintura, la arquitectura, la música y las artes en general son sanadoras. En definitiva, el arte cura el alma”.
“Si bien apenas me recibí me introduje en el mundo de la informática y en el trabajo con Autocad, mantengo el aprendizaje de ésa ‘vieja escuela‘ que hoy por hoy casi no existe, y que se basa en la búsqueda inicial de la idea a través de dibujos. A partir de ahí surgen todos mis proyectos. Todavía utilizo papel vegetal para la realización de dibujos rápidos, los que trabajo luego en pequeñas escalas con microfibras y de allí salen proyectos bien definidos pero dibujados, para después pasarlos en Autocad”, señaló.
Y agregó: “La idea surge siempre a partir de rayar, de generar formas y colores. A partir de ahí nace una propuesta arquitectónica”.
-¿Cómo se acopla la música en su proceso creativo?
-Disfruto mucho del proceso creativo de la arquitectura y de la pintura, siempre acompañado por la música. Hace muchos años que toco guitarras y hace poco armé un pequeño estudio de grabación dentro de mi lugar de trabajo. Y en estos tiempos de pandemia, que estuvimos aislados, a lo mejor empezaba a proyectar una obra y hacía un alto en ello para dejar grabadas algunas melodías. Preparaba el mate, hacía otras cosas, y en el transcurso del día armaba una composición de instrumentos y melodías, mientras avanzaba con el proyecto. Es decir, maduraba dos ideas en paralelo pero de manera complementaria.
"El escenario es nuestro mundo. El mundo no es el mismo, porque nosotros mismos hemos cambiado”. Marcelo Babini
-¿Considera que el año de pandemia fue “un año perdido”?
Fue un año difícil para todo el mundo pero en lo personal intenté canalizar esa energía interior a través del arte, y por ende, considero que fue muy productivo. Fue un año para parar la pelota, hablando en términos futbolísticos y actividad que también me apasiona. Fue un año de reflexión, de análisis y creación, y también un año de conectarme con la tierra. Tengo un patio grande, con una huerta, que me permitieron generar mucho contacto con la tierra y con la naturaleza.
Aranguez explica que esos cambios que impuso la pandemia fueron los que inspiraron el nombre de su muestra “Mutaciones diversas” que reúne obras del autor, algunas denominadas con proposiciones como “Distanciamiento social” o “Virus”, propias de la coyuntura sanitaria que nos atraviesa. “En todos los órdenes tuvimos que readaptarnos, por eso el nombre de la muestra es ‘Mutaciones diversas’, es decir, generar cambios en todos los sentidos para readaptarse a este tiempo pandémico que nos toca, en donde vivir el presente y disfrutarlo es la consigna. Y lo sintetizo en esta frase que escribió el artista plástico Marcelo Babini, en referencia a esta muestra: ‘El escenario es nuestro mundo. El mundo no es el mismo, porque nosotros mismos hemos cambiado’”.
Por Javier Borghi