Verona Stress, "Proceder" para renacer

El rock local sigue sumando nuevos discos para disfrutar en tiempos de pandemia. En esta oportunidad, el grupo Verona Stress, integrado en la actualidad por Demian Rittner (voz, guitarras, teclados, armónica y programaciones), Ariel Riccetti (voz y bajo) y Fausto Rittner Lourenço (batería y coros), acaba de editar en todas las plataformas digitales el EP "Proceder".

Dice la gacetilla de prensa: "Proceder es un álbum que nace de la necesidad de expresarnos más espontáneamente, sin prejuicios y desde el fondo del alma. Esta vez ignoramos, en general, las reglas comerciales y nos entregamos totalmente. Esa es una decisión imprudente pero, a la vez, un éxito en sí misma.

Sin premeditarlo, Proceder explora una sonoridad más orgánica y rockera con la utilización de más guitarras eléctricas, guitarras acústicas, órgano Hammond y hasta un solo de armónica además de los sintetizadores y características armonías vocales. Y abarca una variedad estilística que, hasta acaricia el Folclore Argentino (cuando nos liberamos salen cosas que muchas veces no sabemos que tenemos adentro).

Producido íntegramente en pandemia (agosto-noviembre 2020) por Verona Stress, grabado en Estudio Pentágono por Pablo Aluén como ingeniero de grabación y en Estudios Ragnarok de la ciudad de Río Cuarto, mezclado por Joaquín Crededio en Viet Music House de Buenos Aires y masterizado por Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.

Hablamos con Demian:

-Imagino quedaron conformes con el resultado de la grabación. Es muy buen EP.

-Muchas gracias. Sí, muy conformes. Creemos haber hecho un importante salto de calidad en este material.

-Lo grabaron, mezclaron y masterizaron en estudios de Río Cuarto y Buenos Aires. ¿Fue complicado producirlo íntegramente en pandemia?

-La verdad que toda producción implica un gran desafío, y producir en pandemia nos hizo utilizar recursos que, al final, nos simplificaron varios de los problemas más comunes con los que lidiamos como la distancia y los horarios. Utilizamos carpetas en línea para ir pasando las primeras maquetas y, cuando quisimos acordar, estábamos mezclando en un estudio de Buenos Aires por Zoom sin movernos de nuestras casas.

-En la letra de Proceder sentencian: "Esta vida para cagones no es". Una frase a los huesos...

-Sí. Es fuerte pero pretende ser un agite para animarse y hacer lo que sientas. A nosotros mismos nos ayudó a ir por más en varios momentos de la producción. Esperamos que esté siempre interpelándonos este estribillo.

-¿Cómo surgió la idea del increíble video de Proceder y cómo fue el rodaje con la banda desde la terraza y la trapecista del Circo Servián?

-Tremenda experiencia. La idea del video surgió casi como las letras de las canciones, después de intentar por un buen rato y sin resultado en el estudio, salí a caminar y pasé, sabrán las musas si casualmente, por al lado del Circo Servian que llevaba meses en la ciudad por la situación sanitaria. Ahí nomás le escribí a Ariel y a Fausto, hicimos una videoconferencia y le empezamos a dar forma a la idea. En los días posteriores hablamos con Juan Cruz Ferniot (director del video) y nos pusimos de acuerdo para "Proceder".

Del rodaje y contacto con Ailen Servian (actriz y trapecista) se encargó Juan Cruz y nosotros gestionamos la parte de la terraza que, hasta un día antes, no lográbamos confirmar. Llegar hasta ahí arriba (una especie de piso 13) no fué para cagones, tuvimos que llevar escaleras portátiles para subir nosotros y los instrumentos para luego tratar de rodar los playback sin que nos lleve el viento.

-Una canción que me gustó mucho es V.Q.T.M. ¿Qué significa la sigla?

-Que bueno que te gustó. V.Q.T.M. es Ves Que Te Miro que, para mí, dice "Ves que te interpelo, no seas indiferente".

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-La portada y toda la gráfica relativa al lanzamiento es de Fausto Rittner (baterista) y es su interpretación visual de la metamorfosis que sufrimos. Cuando nos mandó los primeros archivos sentimos una conexión inmediata con el concepto de "Proceder" de una forma muy natural.

-¿Cuándo y cómo surge la idea del video "Relojes Caros Bajo el Sol", realizado "en casa" junto a 16 artistas invitados?

-Ya habíamos probado con 3 videos anteriores donde incluímos de a un invitado. Cuando vimos que era posible nos decidimos por la apuesta grande. La idea de compartir con amigxs ya tenía varios años, la pandemia nos dió el empujón que faltaba para una de las experiencias que nos harán recordar algo del 2020 con mucha alegría.

-A pesar que hace pocos días publicaron el material, en general ¿cuáles han sido las devoluciones en las redes?

-Las devoluciones han sido muy alentadoras y coinciden mayormente en el buen audio logrado y en halagos a las canciones con las que más nos la jugamos. Muchísimas caricias al alma.

-En junio de 2020 concretaron el primer show en vivo por streaming de una banda de rock de la ciudad en Elvis y en diciembre otro streaming para el ciclo Derecho al Verano. ¿Cómo resultaron esas experiencias?

-Tremendas experiencias las dos. La primera, a pocos meses del comienzo de la cuarentena, nos manteníamos aún cerca de los últimos ensayos y fuimos directamente al escenario virtual. Cuando creímos que el desafío era la música nos encontramos en medio de la situación más incómoda vivida como banda. Aunque las devoluciones fueron muy buenas, se sufrió bastante. La segunda, ya con experiencia, fue otra historia, lo disfrutamos a full y se notó en el resultado.

-Hace algunas semanas volvieron a los escenarios. ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas?

-Uhhhh. Fue volver a amar (risas). No sé cómo se sentirá volver a amar pero volver a escuchar el aplauso fue como salir a respirar después de dos minutos bajo el agua. Personalmente hubo una sensación de nervios que hacía varios años que no sentía y unas ganas de dejar el corazón en ese encuentro sagrado que, ahora confirmamos, no es posible reemplazar.

-¿Por qué se definen como una banda de rock bipolar?

-Buscamos no etiquetarnos estilísticamente para no limitarnos creativamente y esa definición nos permite sumergirnos, sin ataduras, tanto en el "Verona" como en el "Stress". Si explico más, corro riesgo de perder un poco de libertad.

-¿Y en cuanto a las letras?

-Actualmente, las letras buscan ser lo más directas posibles. Tal vez porque es como nos sale. Creo que se puede ver en las letras de "Proceder" una pequeña crónica de lo que pasamos como banda en este renacer.

-¿Cómo vivieron la partida de Juanma Barale (vocalista fundador del grupo) hace ya dos años y cómo fue el proceso de reestructuración de la banda?

-La renuncia de Juanma fue un golpe mortal. Sembramos durísimamente durante 2 años y cuando llegaba el momento de cosechar, nos remataron la huerta. Hasta tuvimos que cancelar fechas pero a los 3 días estábamos ensayando como trío y super motivados.

Planificamos un 2019 de mucho escenario local para afianzar la formación, cosa que logramos, y un 2020 de giras, que no recuerdo porque no se dio (risas).

La verdad que hoy nos sentimos como si siempre hubiésemos sido tres y estamos más en sintonía que nunca. Obvio que aprendimos muchas cosas de nuestra relación con Juanma que hoy son capital de Verona.

En lo personal

-Sos un músico inquieto, no hay dudas. Imagino te interesa surfear por varios estilos...

-Quiero creer que sí. He hecho de todo un poco. Mi formación más fuerte es clásica pero he pasado por el blues, el metal, el folklore y el pop. Hasta canté 18 años en coro. Actualmente, no descarto nada.

-¿Escuchás bandas nuevas, cuáles?

-Sí, escucho artistas nuevos, o nuevos para mí. Le dedico varias horas semanales a investigar música. Actualmente me estoy enloqueciendo con Royal Blood, Hayley Williams, Marilina Bertoldi, Dua Lipa, Rayos Laser, Yungblud, Highly Suspect y Radiohead aunque va entrando algo de lo que escuchan mis hijos en casa como Ca7riel, 1915, Thundercat, Nathy Peluso, Bring me the horizon y Usted Señalemelo.

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Al menos pude recrearme y entretenerme buscando sobrevivir. Tuve hasta la oportunidad de volver a hacer música para teatro. Creo que la pandemía impuso desafíos que, al sacarme de la comodidad, me volvió más creativo. Espero que quede algo después de que pase todo esto.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-Me gustó mucho. Vi prácticamente todo lo que se hizo en la ciudad y varios internacionales como el de Dua Lipa y Biffy Clyro. No es lo ideal pero tiene sus ventajas. Veremos si sobrevive a la pos pandemia. A lo mejor como un híbrido entre presencial y streaming sea interesante.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Veo un futuro muy difícil para artistas no consagrados. Tal como me imaginaba, lo instalado, después de tanto tiempo sin actuar tiene prioridad en los espacios que habitualmente nos albergaban. Habrá que esperar a que se cansen de girar o reinventarse. Renacer una y otra vez. Esta vida para cagones no es.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Con mucha gente es y será así. Necesitamos políticas culturales sostenidas para que pueda ser un refugio para todo aquel y toda aquella que lo necesite. Actualmente no es tan así.