Un riocuartense en la animación del último video de Katy Perry

Sebastián García es un riocuartense que se desempeña desde hace años en el mundo de la animación digital. En este marco, fue convocado para formar parte del equipo que realizó el último video clip, “Daisies”, de la artista internacional Katy Perry.

“Actualmente estoy trabajando de manera independiente y me voy sumando a los proyectos que me convocan”, indicó Sebastián en diálogo con Puntal, y agregó: “Muchas veces son estudios de Buenos Aires, y a veces me contacta algún que otro estudio de España”.

El dibujante y animador explicó que se desempeñó durante varios años de manera fija en un estudio de Buenos Aires llamado “2veinte”, e indicó: “Es ahí donde aprendí a trabajar de esto y donde tomé mayor experiencia. Luego de irme me siguieron llamando para diferentes proyectos”.

- ¿Cómo surgió la convocatoria para hacer el video de “Daisies”, de Katy Perry?

- Justamente me convocaron de este estudio de Buenos Aires “2veinte”, y este proyecto en particular fue un trabajo en conjunto con otros estudios. Todo supervisado y dirigido por el equipo de Katy Perry. Yo solamente respondía al estudio de acá.

- ¿Cómo fue el proceso de trabajo? ¿Llegó a ustedes un guión o lo armaron por completo aquí?

- Cuando yo me incorporé ya venían con el proyecto avanzado. Me llamaron para participar como animador y para esa instancia ya hay varios procesos que estaban desarrollados. La idea y el guión, e incluso los diseños ya estaban resueltos. Luego de eso se arma un “animatic”, donde se separan todas las tomas y se distribuyen en el tiempo con los bocetos. Es muy primitivo pero sirve mucho para ver lo que resulta y lo que no, además de definir la duración de cada toma.

Sebastián indicó que también hay un equipo de ilustradores que le da forma a cada toma en un solo dibujo para que se vea cercano al acabado final. “Luego de todo eso entran los animadores; mi tarea es darles movimiento y vida a las escenas que me van tocando. Hacemos bocetos de todo el movimiento, ya sea las acciones del personaje o de los objetos que se muevan”, explicó el artista, y completó: “Todo esto se envía constantemente para que lo vayan aprobando”.

Finalmente, una vez aprobadas las animaciones, “un equipo se dedica a dibujar cada instancia con el acabado final, es decir que pasan en limpio las animaciones y las colorean, y concluyó: “Paralelamente se hacen los fondos y un equipo va juntando todo y componiendo el video final. Hay mucha gente involucrada y trabajando en equipo, coordinados por el grupo de producción para que todo esto resulte bien”.

Un gran desafío

“Fue un desafío enorme, porque había poco tiempo y además todos estuvimos trabajando desde casa por el momento particular que estamos atravesando”, indicó Sebastián García sobre lo que fue el proceso de realización de este video durante la pandemia.

- ¿El de Katy Perry es el primer video que hacés con el mundo de la música?

- No, hace unos meses estuve participando también en un proyecto musical para hacer un video animado de la canción “At The Door” de la banda The Strokes. Fue un proyecto muy lindo también. En esa oportunidad fue un trabajo en conjunto de tres estudios diferentes. Y a mí también me convocó el mismo estudio.

-En el proceso, ¿los orienta la canción o trabajan solamente sobre el guión y la historia?

- En los que me ha tocado a mí, he trabajado sobre un guión y una historia previamente definidos. Pero siempre la canción va de fondo para ver si encaja bien con el ritmo y la atmósfera. Cuando me llega una escena para animar casi siempre están bastante definidos los momentos y las acciones, porque hay todo un trabajo previo donde arman el esquema para que todo el flujo de trabajo sea más ordenado.

- ¿Han obtenido alguna devolución del equipo de Perry por el video?

Sí, hay una devolución constante durante el proceso de trabajo, que se realiza periódicamente y se va corrigiendo o aprobando según sea el caso. Y en este proyecto no hubo muchas correcciones ni cambios grandes de lo que el estudio enviaba desde acá, y eso es un buen indicio de que uno va por buen camino. No estoy al tanto si hubo una devolución final entre los directores. Pero creo que han quedado conformes, nosotros quedamos muy contentos con el trabajo realizado y con el resultado final.

- ¿Qué se siente al ver el resultado final del video, cuando lo reproducen en las redes y canales musicales?

- Es gratificante ver que al trabajo de uno lo ven muchas personas y que gusta mucho. Pero siempre tengo presente que mi trabajo es parte de lo que hace todo un equipo de personas. También es muy loco pensar que uno puede terminar participando en obras de artistas tan reconocidos a nivel mundial. Esto es algo que permite el mundo de hoy, con la interconexión global en que estamos metidos.

- Venís de una familia en la que muchos están vinculados al arte y el dibujo, ¿en lo personal son nuevos desafíos los trabajos en lo digital y con estas características?

- Desde chico estuve vinculado al dibujo gracias a mi viejo (es hijo del humorista gráfico Jericles), de verlo dibujar todos los días con tanta pasión. Y, por otro lado, siempre me llamaron la atención lo digital y las nuevas tecnologías. Así que cuando empecé a meterme en esto se me hizo muy fácil fusionar esas dos cosas y agarrar las herramientas digitales del dibujo. No es nuevo para mí trabajar en lo digital porque desde chico me vengo formando directa o indirectamente para trabajar y hace diez años que trabajo en esto. Pero sí creo que cada proyecto es un desafío artístico y un desafío para llegar con los tiempos de entrega. Cada pieza de animación tiene sus dificultades, sus obstáculos, y siempre hay cosas nuevas que uno aprende ya sea del proyecto en sí o de las personas con que te toca compartir equipo.