FERIA DE ARTESANÍAS
Desde hoy al lunes 1 de mayo, de 10 a 21hs, en las carpas instaladas en el Boulevar Almafuerte, predio del Andino, se realiza la 26 edición de la clásica feria Artesanal, con la participación de expositores de todo el país.
SE INAUGURA LA MUESTRA CONEXIÓN ANIMAL
Hoy a las 19hs. en el Museo Histórico Regional se inaugura la muestra Conexión Animal de la artista visual local Laura González.
Escribió Enrique Alcoba: “Ellas
Ellas encienden el fuego de la danza ancestral,
Danza primigenia, del origen: movimiento vinculante
de futuros, presentes y pasados
Ellas generan la música de las olas, la del viento que arrulla nacimientos
Ellas crean tramas creativas, que fluyen, enlazan, vinculan, atan y desatan
Ellas, imprescindibles, hacen el ciclo de la siembra,
Tierra
Semillas
Arado
Agua vivificante
Fruto que se comparte, en la simetría circular de la minga solidaria
Ellas, que dotan del color el universo,
que vibran con el plateado de la luna y generan texturas en la vida
todas ellas son Laura, quien, desde la mancha las des-cubre”.
SE INAUGURA LA MUESTRA LA PIEL AJENA
Hoy a las 20hs. en la Tintorería Japonesa, se inaugura la muestra La piel ajena, de la artista visual Nina Haynal
Dice la artista: “La piel ajena, de lo propio al pellejo exterior, es un proyecto nómade de experiencia situada que investiga y tensiona los límites del propio cuerpo hacia las superficies del contexto habitable.
Indaga los cambios de materialidad entre cuerpos presentando pellejos del paisaje; pellejos, descuidos, como aquella piel ajena separada del cuerpo, pero que pertenecen y conforman su totalidad.
La obra busca transmitir las diferencias aprehendidas de los territorios desde la geografía corporal en relación a componentes aislados del contexto generando una piel impersonal, un recorrido de exploración.
La obra es una recolección de piezas territoriales que componen una historia de viaje interior. Es un dispositivo que introduce un diálogo con el entorno a través de una experiencia única y situada en una puntual inserción territorial.
Dentro del corpus de obras que reúne esta exposición, litografías monocromas y registro de video presenta partes del paisaje del mar en Argentina y Cerdeña, Italia; transferencia de imagen a color con intervención de dibujo evocan instantáneas de la isla sarda, producidas en una Residencia Artística en Barcelona. Imágenes con intervención de bordado, son parte de un fragmento perteneciente a un contexto determinado en el marco de una Residencia Artística en Cereggio, Italia. La obra concluye con la exposición de un pellejo artificial emulando piel como territorio.
El proyecto se lleva a cabo a través de un taller nómade que consiste en una pequeña prensa de grabado impresa 3D que viaja con la artista en complemento a espacios de trabajo en residencia.
Esto posibilita un lugar de producción en cualquier sitio. Las obras son ventanas, pellejos, que muestran la piel del lugar en relación con el propio cuerpo habitando el nuevo territorio. Es un recorrido, un relato, una historia entre paisajes ajenos que generan un cuerpo entrelazado con la propia piel”.
DE A PIE: POESÍA Y MÚSICA
Esta noche a las 20.30hs. en el Teatrino de la Trapalanda, se presenta el espectáculo poético-musical De a pie, a cargo de Jorge Luis Carranza (poeta), Matías Quevedo y Marcos Castillo (músicos). Entrada gral. $1200
La poesía que retrata a la gente, al barrio, a la ciudad, dialoga con un amplio repertorio de canciones de Marco, de Matías, como así también con composiciones de diversos autores latinoamericanos como por ejemplo M. Elena Walsh, Orozco-Barrientos, Gustavo "Príncipe"
Pena, Luis Alberto Spinetta, Marta Gómez, entre otros.
De a Pie encuentra de este modo, a paso lento, un espacio íntimo en el silencio, para recorrer la importancia de lo cotidiano, lo ínfimo, lo esencial, antes de que se diluya en la inmediatez del mundo actual.
La poesía de Jorge Carranza, son poemas de sus libros "Terrazas", "Tai Chi", "Casi silencio", "Otro sol", " Banderas", " Ni yo", " Poemas de la casa" e inéditos.
Matías Quevedo y Marco Castillo residen en el valle de Paravachasca. En La bolsa y Anisacate,
respectivamente. Ejercen la docencia y la producción musical.
CORO POLIFÓNICO DELFINO QUIRICI CON DIRECTOR INVITADO
Esta noche a las 20.30hs. en la Catedral de Río Cuarto, el Coro Polifónico Delfino Quirici interpreta un programa con obras de Francis Poulenc (1899-1963)-Canciones francesas y Frank Martin (1890-1974)-Misa para doble coro, con la participación del director invitado Mariano Moruja. Director: Juan Manuel Brarda. Pianista: Vicente Ronza. Entrada libre y gratuita
Este programa está integrado por obras radicalmente diferentes, tanto por su temática como por su construcción técnica.
La Missa para doble coro del compositor suizo Frank Martin, viene de cumplir cien años en 2022 y representa una de las cumbres de la música sacra vocal a capella. Quien la aborde debe resolver infinidad de exigencias tanto técnicas como expresivas.
Las ocho canciones francesas de Francis Poulenc fueron compuestas entre 1945 y 1946 y consisten en arreglos para coro a capella de antiguas canciones tradicionales sobre temas populares, como el amor, los oficios y el orden social.
Mientras las canciones son en gran medida melodías armonizadas, la Missa apela al recurso histórico de la música sacra de la alternancia entre contrapunto imitativo y los pasajes homófonos.
La Missa está pensada para dos coros explotando la espacialización, en tanto en las canciones sólo hay breves pasajes solistas que implican la idea de lo espacial.
Por último el idioma de la Missa es el Latín, lengua habitual pre conciliar y en las canciones es el francés -en algunos casos antiguo-.
Moruja fue profesor por más de treinta años en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” y en la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la que creó y dirigió el Seminario de Teatro Musical.
Desde 2007 se desempeña como Profesor Titular de Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Realiza con frecuencia Talleres y Cursos de capacitación en Dirección Coral e Interpretación.
QUEEN REINA MADRE
Esta noche a las 21hs. en el Teatro Municipal, se presenta la agrupación argentina Reina Madre, que recrea a una de las bandas de rock más importante de la historia: Queen. Entradas: $5000-4500-4000
Adelanta la gacetilla de prensa: “Reina Madre es el espectacular y verdadero tributo a Queen que recrea toda la potencia y el glamour de una de las bandas de rock más importante de la historia.
Con el parecido físico, la voz y performance de su vocalista, una soberbia interpretación y personificación de sus integrantes, un gran trabajo en diseños de vestuarios e instrumentos originales y una puesta en escena de vanguardia, hacen de este Tributo un espectáculo único.
Desde sus inicios en 2007 y manteniendo una sólida e ininterrumpida trayectoria, la banda tributo más aclamada ha recorrido los más diversos e importantes escenarios capturando a la perfección la misma esencia y el sonido que transmitía Queen en directo y que los diferenciaba del resto.
Este espectáculo ha sido visto por más de 700.000 personas, (obteniendo las más respetables y calificadas críticas de la Prensa), en el cual Reina Madre logra cautivar al público en toda su dimensión con un show memorable, en donde la emoción, los recuerdos, los hits inolvidables y un gran impacto visual transportan al espectador a un encuentro directo con Freddie Mercury & Queen”.
EL REGRESO DE SIMÓN DICE
Esta noche a las 21hs. en el C.C. Leonardo Favio y en la continuidad del ciclo Viernes de Música, la banda local Simón Dice vuelve a los escenarios, casi 17 años después.
Integrada actualmente por Christian Gallo (voz), Sergio Reinaudo (guitarras), Arnaldo Buffarini (bajo), Marcelo Frankel (batería), Pablo Baggini (guitarras) y Hernán Yoma teclados, Simón Dice es una banda de rock progresivo local, con matices de fusión jazz y pop que nació en el año 2000, con composiciones propias que pretende mantener visible el carácter lúdico de la vida más allá de la niñez.
Con actividad intermitente, la banda ha editado dos discos: “Jugar a Saber” (2018) y “Mala Estrella” (2020), realizado de manera remota durante la pandemia, que recopila los trabajos de casi 2 décadas.
Actualmente la banda se encuentra preparando algunas unas presentaciones en vivo y próximamente la grabación y edición de un 3 álbum de estudio.
“A todas las personas que han colaborado con la producción de la banda y a la vida, que nos ha jugado muchas partidas (buenas y malas), les agradecemos el enriquecimiento del mensaje transmitido”, dicen los músicos.
LADY BIRD
Comenzando los festejos por el 25 aniversario del Mascaviento Teatro (Av. Marconi 727), esta noche a las 21hs., en la segunda función del mes, para finalizar el Ciclo de Mujeres Protagonistas, el Cineclub Asterión proyectará la película Lady Bird (2017), dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Beanie Feldstein, Lucas Hedges y Thimothée Chalamet. Entrada gral: $300.
Sinopsis: Christine Lady Bird McPherson es una joven a punto de graduarse que confronta repetidas veces con su madre, una enfermera que intenta mantener a flote a la familia, luego de que su marido perdiera su empleo. Nos encontraremos con una mirada sobre las relaciones que nos forman, las creencias que nos definen y la belleza que podemos hallar en nuestro hogar.