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Belmonte, un experimento cinematográfico

La película del uruguayo Federico Veiroj se estrena hoy en el Favio.

El realizador uruguayo Federico Veiroj dirigió Belmonte, un particular experimento cinematográfico que se estrena hoy en el C.C. Leonardo Favio y que examina la personalidad de un singular personaje atravesado por encrucijadas afectivas en la ciudad de Montevideo.

Este cuarto largometraje del autor de "Acné", "La vida útil", y "El apóstata" tuvo su premiere mundial casi simultáneamente en Toronto y San Sebastián, e investiga por un tiempo a Belmonte, un artista plástico montevideano que está a punto de instalar una exposición en el Museo de Artes Visuales del Parque Rodó mientras su ex mujer queda embarazada y el tema de su seguridad afectiva y el futuro de la relación con su hija prepúber parecen abrumarlo.

El actor de "Belmonte" es Gonzalo Delgado, para quien Veiroj escribió la película, conocido en la industria cinematográfica uruguaya y argentina como director de arte o guionista de películas como "Whisky", "La vida útil", "El custodio", "Sueño Florianópolis", y que, igual que el personaje del filme, es artista plástico.

"Esta es una historia que yo quería hacer hace tiempo y Gonzalo (Delgado), desde su propia sensibilidad como artista plástico, tenía todas las condiciones para encarnar este papel", cuenta Veiroj detallando la fina alquimia entre el personaje, el actor y el realizador que estuvieron en el origen de esta película.

"Sus cuadros (que aparecen en la película) -agrega- me inspiraban mucho, además consideraba que había algo en relación con el "physique du rol", el carácter, el humor, el grado de exposición que tenía ese personaje que él me podía dar. De modo que primero fue proponerle a él que hiciera la película y luego escribirla".

Consultado sobre cómo esta relación interdependiente entre actor y personaje trabajaron en el filme, Veiroj señala que "Gonzalo es un cómplice creativo en muchas de mis películas y ya trabajó conmigo en guiones o como director de arte. El aportó mucho en los ensayos, en los diálogos, inventamos escenas juntos, también en momentos de dudas de ideas fue alguien muy activo en el proceso creativo de la película pero siempre desde su lugar de actor".

-Se trata de una película sobre un personaje.

-Básicamente es un retrato de un personaje en un tiempo particular que es el tiempo del embarazo de su ex mujer, a la que, de algún modo sigue enganchado. Se trata de un momento en que su familia se trastoca y él no es parte de esa nueva configuración, lo que le genera algún movimiento interior debido a su sensibilidad personal que es lo que la película trabaja, traccionando el estado de alma de ese personaje que aparenta deambular pero va a hacia lugares que son los que sus emociones le dictan.

-Un personaje que se construye continuamente a medida que transcurre el filme.

-No es un personaje que pueda lograr una empatía inmediata, de algún modo expone cierta brutalidad producto de que está con sus emociones a flor de piel y prefiere intentar ser lo más "él" posible; hay que ir conociéndolo a lo largo de la película para darse cuenta de que no es justamente bruto sino que lo que no puede es evitar ser quien es.

-Antes de su estreno argentino, la película ya se exhibió en México y en Uruguay, ¿cuál es la relación entre el cine uruguayo y su público?

-En 2001 hubo una película, "En la puta vida", que fue la que más gente llevó a salas en Uruguay, poco después llegó "Whisky", que fue otro suceso, eran tiempos en que el cine uruguayo era un fenómeno bastante particular y nuevo. En mi caso, la película que más se vio en salas fue "Acné" de 2008. Creo que estamos en un momento en que todo el mundo prefiere ver Avenger o Capitán Marvel, que copan las pantallas y es la manera más segura de ir a un cine sin que se le exija a la audiencia determinada manera de mirar las cosas, porque lo que se ve en las películas nacionales muchas veces es espejo de lo que sucede y la gente no quiere ver eso sino que prefiere quizás escenarios de París o Nueva York.