Esta noche a las 21 hs. en el Centro Cultural Leonardo Favio y en el marco del ciclo Viernes de Música, la agrupación local Whisky Licks presentará su primer disco Wort Zong. Entrada general $100.
Músicos de trayectoria
Integrada por Lucho Ponzio en guitarra, Hernán Yoma en piano, Marcos Fernández en bajo y Nico Torres en batería, Whisky Licks es un grupo instrumental, que mediante composiciones propias pretende evocar a las sonoridades musicales del mundo, aproximándose por momentos al jazz, como así a toda la música instrumental contemporánea.
Se formó a principios de 2018 en Río Cuarto (Córdoba), por músicos de vasta experiencia en las distintas manifestaciones musicales, y de diferentes escuelas o formaciones, lo que acrecienta la versatilidad de la banda y la búsqueda de un sonido y arte propio.
Luego de varios conciertos en 2018, incluido el brindado en el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, ésta búsqueda se materializó en una primera grabación de ocho composiciones, cuyo resultado superó lo esperado por los propios músicos. Como consecuencia, es este material el que toma forma definitiva en un primer disco, titulado “Wort Zong”, que llega casi sin planearlo, como una improvisación, como gran parte del factor musical de los “Whiskys”, pero así también con la rigurosidad de las composiciones bien ejecutadas y la búsqueda sonora que se está gestando.
La agrupación está presentando su música en vivo y su primer material discográfico en diferentes escenarios de la región y más allá “imperdible para los oídos sensibles a los nuevos sonidos”, asegura la gacetilla de prensa.
En diálogo con Puntal, Hernán y Marcos hablan del pasado, presente y futuro de la banda.
-¿Cuándo, cómo y por qué se forma la banda?
-Hernán: Empezamos en 2017 tocando con Lucho y Nico acompañando a un proyecto de la Cantoría San Ignacio a trío, invitados por Juanchi Noroña. Luego surgió la posibilidad de participar en el Festival de Jazz de Río Cuarto 2017, esa fue la primera presentación como grupo, pero con otro nombre… Luego de eso fue que decidimos incorporar a un bajista, y que Lucho pase a la viola… él es violero!
-Marcos: Yo hacía varios años que conocía a Lucho de verlo tocar… y siempre le decía “armemos algo, quiero tocar con vos”, me gustaba su impronta y su lenguaje… Fue a la salida de un bar que nos encontramos y me contó lo del trio que quería ser cuarteto, ahí entre yo.
-¿Se conocían de antes?
-Hernán: Conozco primero a Lucho en la Dante Alighieri, ahí funcionaba una escuela de música por la tarde, los dos enseñábamos ahí. Después lo conozco a Nico en un evento de la bailarina Eliana Gómez, ahí tocamos juntos por primera vez...
-Marcos: Lucho me los presenta a Hernán y Nico en el primer ensayo con ellos… enseguida fue como si hubiéramos tocado juntos toda la vida, si bien somos de distintas “escuelas” y casi distintas generaciones, hablamos los mismos lenguajes musicales.
-¿Por qué decidieron tocar música instrumental y de fusión?
-Marcos: Creo que es algo que no se “decide”, surgió espontáneamente, todos somos músicos e instrumentistas, no hay mucho para hablar o decidir… Hernán y Lucho traen una melodía armonizada y de ahí trabajamos los arreglos en los ensayos. No descartamos cantar, Lucho y yo nos animamos si surgiera la necesidad… Respecto a la “fusión”, prefiero cambiar el término simplemente por el de “música”, son muy amplios los lenguajes, y las posibilidades expresivas… jazz, latin, funk, rock, world music, etc… La banda por sí sola, va encontrando en todo caso, un hilo conductor sonoro que la representa.
-¿Dónde y cuándo grabaron el disco y cómo resultó esa experiencia?
-Marcos: En mi casa, en diciembre pasado, con una placa de 8 canales, una notebook, un set de micros de bata SKP, un Samson dinámico y un condenser chino sin marca… pero con paciencia y rigurosidad. Empezamos con la idea de maquetear o de grabar un demo, pero a medida que avanzamos y viendo los resultados, los muchachos me convencieron que tenía la calidad suficiente para presentarlo como “disco”. Se grabó todo junto, o sea casi sin oberdubs, de manera de representar fielmente la performance de la banda en vivo. El disco es una grabación en vivo.
-¿Cuáles son los planes a corto y largo plazo?
-Hernán: Luego de la presentación del disco, seguir componiendo, tenemos mucho material nuevo para trabajar.
-Marcos: Y seguir tocando! Esperamos también, que la Municipalidad brinde la posibilidad de habilitar más espacios para la música en vivo en todo el macrocentro, hay muchos locales que están en condiciones de brindar este servicio, pero cierta ordenanza no se los permite, como consecuencia, menos trabajo para los músicos locales.
-¿Qué va a escuchar la gente que vaya a verlos en el Favio?
-Marcos: Música… sonidos… ritmo!!! Esperamos que a partir de ahí, sensaciones y emociones positivas… Un rato agradable, sino fracasamos!
-Hernán: Absolutamente!
Integrada por Lucho Ponzio en guitarra, Hernán Yoma en piano, Marcos Fernández en bajo y Nico Torres en batería, Whisky Licks es un grupo instrumental, que mediante composiciones propias pretende evocar a las sonoridades musicales del mundo, aproximándose por momentos al jazz, como así a toda la música instrumental contemporánea.
Se formó a principios de 2018 en Río Cuarto (Córdoba), por músicos de vasta experiencia en las distintas manifestaciones musicales, y de diferentes escuelas o formaciones, lo que acrecienta la versatilidad de la banda y la búsqueda de un sonido y arte propio.
Luego de varios conciertos en 2018, incluido el brindado en el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, ésta búsqueda se materializó en una primera grabación de ocho composiciones, cuyo resultado superó lo esperado por los propios músicos. Como consecuencia, es este material el que toma forma definitiva en un primer disco, titulado “Wort Zong”, que llega casi sin planearlo, como una improvisación, como gran parte del factor musical de los “Whiskys”, pero así también con la rigurosidad de las composiciones bien ejecutadas y la búsqueda sonora que se está gestando.
La agrupación está presentando su música en vivo y su primer material discográfico en diferentes escenarios de la región y más allá “imperdible para los oídos sensibles a los nuevos sonidos”, asegura la gacetilla de prensa.
En diálogo con Puntal, Hernán y Marcos hablan del pasado, presente y futuro de la banda.
-¿Cuándo, cómo y por qué se forma la banda?
-Hernán: Empezamos en 2017 tocando con Lucho y Nico acompañando a un proyecto de la Cantoría San Ignacio a trío, invitados por Juanchi Noroña. Luego surgió la posibilidad de participar en el Festival de Jazz de Río Cuarto 2017, esa fue la primera presentación como grupo, pero con otro nombre… Luego de eso fue que decidimos incorporar a un bajista, y que Lucho pase a la viola… él es violero!
-Marcos: Yo hacía varios años que conocía a Lucho de verlo tocar… y siempre le decía “armemos algo, quiero tocar con vos”, me gustaba su impronta y su lenguaje… Fue a la salida de un bar que nos encontramos y me contó lo del trio que quería ser cuarteto, ahí entre yo.
-¿Se conocían de antes?
-Hernán: Conozco primero a Lucho en la Dante Alighieri, ahí funcionaba una escuela de música por la tarde, los dos enseñábamos ahí. Después lo conozco a Nico en un evento de la bailarina Eliana Gómez, ahí tocamos juntos por primera vez...
-Marcos: Lucho me los presenta a Hernán y Nico en el primer ensayo con ellos… enseguida fue como si hubiéramos tocado juntos toda la vida, si bien somos de distintas “escuelas” y casi distintas generaciones, hablamos los mismos lenguajes musicales.
-¿Por qué decidieron tocar música instrumental y de fusión?
-Marcos: Creo que es algo que no se “decide”, surgió espontáneamente, todos somos músicos e instrumentistas, no hay mucho para hablar o decidir… Hernán y Lucho traen una melodía armonizada y de ahí trabajamos los arreglos en los ensayos. No descartamos cantar, Lucho y yo nos animamos si surgiera la necesidad… Respecto a la “fusión”, prefiero cambiar el término simplemente por el de “música”, son muy amplios los lenguajes, y las posibilidades expresivas… jazz, latin, funk, rock, world music, etc… La banda por sí sola, va encontrando en todo caso, un hilo conductor sonoro que la representa.
-¿Dónde y cuándo grabaron el disco y cómo resultó esa experiencia?
-Marcos: En mi casa, en diciembre pasado, con una placa de 8 canales, una notebook, un set de micros de bata SKP, un Samson dinámico y un condenser chino sin marca… pero con paciencia y rigurosidad. Empezamos con la idea de maquetear o de grabar un demo, pero a medida que avanzamos y viendo los resultados, los muchachos me convencieron que tenía la calidad suficiente para presentarlo como “disco”. Se grabó todo junto, o sea casi sin oberdubs, de manera de representar fielmente la performance de la banda en vivo. El disco es una grabación en vivo.
-Hernán: Luego de la presentación del disco, seguir componiendo, tenemos mucho material nuevo para trabajar.
-Marcos: Y seguir tocando! Esperamos también, que la Municipalidad brinde la posibilidad de habilitar más espacios para la música en vivo en todo el macrocentro, hay muchos locales que están en condiciones de brindar este servicio, pero cierta ordenanza no se los permite, como consecuencia, menos trabajo para los músicos locales.
-¿Qué va a escuchar la gente que vaya a verlos en el Favio?
-Marcos: Música… sonidos… ritmo!!! Esperamos que a partir de ahí, sensaciones y emociones positivas… Un rato agradable, sino fracasamos!
-Hernán: Absolutamente!