La banda riocuartense Haslam acaba de editar, tras un largo proceso de 10 años, su disco debut La luna y el sol. Integrado por Mario Cayon en guitarra, Luis María Ayail en bajo y Leonel Guevara en batería, el grupo contó con la destaca participación de Christian Bertoncelli como voz invitada.
Hablamos con Mario:
-Finalmente pudieron concretar la grabación del primer disco. Imagino una gran satisfacción...
-Sí, es un proceso de 10 años, con muchos integrantes que pasaron, pero hace 3 o 4 años ya tenemos esta formación estable y Haslam es esto finalmente. Tuve que ser paciente y templado y nunca apartarme de la idea de darle vida a estas canciones.
-Es un muy buen disco. Supongo quedaron conformes con el resultado de la grabación...
-Sí, quedamos muy conformes con el producto, desde la producción se hizo un trabajo muy logrado. Pero como somos incorregiblemente bravos los músicos creemos que aun podemos dar más. Si tuviéramos que grabar mañana este mismo disco, sería aún mejor el resultado. Porque pasamos por un proceso de aprendizaje y por eso creemos que en vivo vamos a sonar bien.
-¿Cómo llegan a Sergio Berdichevsky y Gustavo Rowek, fundadores de Rata Blanca, para producir el disco y cómo resultó la experiencia de trabajar con ellos?
-A Sergio lo conozco en una comunidad de guitarristas del mundo llamada "Live from home" que se armó a inicios de la pandemia con el objetivo de hacer shows streamings. Rápidamente pegamos onda y es alguien de quien se puede aprender mucho.
-¿Y con Christian Bertoncelli, cantante invitado?
-A Christian lo admiro de toda la vida, es posiblemente uno de los 2 o 3 mejores vocalistas de Latinoamérica. Si me daban a elegir soñando hubiese dicho que lo hubiese preferido a él en las voces, pero como un deseo más ligado a un delirio que a una realidad. Pero se dio que es amigo de Sergio y al finalizar de grabar los instrumentos lo llamó sin dudarlo y le mostró las canciones y acepto rápidamente. Parte de este disco es nunca dejar de soñar e ir por más.
-¿Por qué el título La luna y el sol?
-La luna y el sol es la canción que da inicio al disco, una de las que más nos gustan, y dentro de esa paradoja astral seguramente hay mucho sentido de aquello que es contradictorio en el universo, pero completamente necesario. Símbolos de energía y poder que son tan fuertes pero tan desapercibidos para nuestra vida cotidiana.
-Publicaron el clip de Hechicera. Contame de la grabación...
-La grabación se dio en Estudios Pentágono bajo la dirección de Gabriela Gallo, quien es experta en este tema y lo hicimos en una jornada, medio día te diría. Si bien es simple en su concepto, la calidad de imagen y fotografía logradas, nos sorprendió para bien. Ya estamos trabajando en ideas para el segundo clip.
-¿En lo musical, cómo definen al disco dentro del heavy?
-Lo definiríamos como un disco de hard rock, con pinceladas de heavy metal clásico, donde hay dominio de las melodías y del concepto de canción por sobre todo. Es un disco de canciones que abarca todos los estados.
-¿Y en cuanto a las letras?
-Las letras las escribo de acuerdo a la necesidad artística del producto, nunca hago demasiada autorreferencia. Mas bien hago hincapié en la creación de una trama, de un tema de alegorías. Si fuera autorreferencial más que un disco compuesto desde el arte sería un diario íntimo, y eso no me gusta.
-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?
-La portada la hizo Luis María Ayail, con fotografía de Gabriela Gallo, jugando con los conceptos de lo que era el disco y su título. Nos fuimos sorprendiendo a medida que iba quedando lograda porque nos gustó mucho. La luna y el sol, la hechicera, lo astral...
-Uno de los temas que más me gustó es "Grito de libertad" en el que dicen "Hoy ya sabrás cómo matar tu veneno y tu sabrás cómo tu mente cuidar. Brillarás tu razón con la fuerza del corazón". ¿Cómo surgió esa composición?
-Grito de Libertad es donde participa Gustavo Rowek en batería, fundador de Rata Blanca, V8 etc., para mí es otro sueño escuchar y estar en la misma canción con él. Esa letra tiene varios años, Grito de libertad es un clamor a ser libre desde adentro, sin venenos ni competencias (que son comunes en este ambiente) y que en todo caso es uno mismo a quien debemos superar día a día. Cuando se hace música y cualquier actividad desde el alma, desde el corazón, todo fluye y brilla. Y con eso matar los venenos que nos pueden generar quienes nos quieren ver derrotados.
-Otro muy bueno es la balada "Dos almas": "Mi corazón ya no late sin tu amor". Contame de esa canción...
-Dos almas es la balada que no podía faltar en un disco de hard rock, la letra lejos de ser autorreferencial es creada situándome en una necesidad artística del disco en contar una historia de amor.
-En general, ¿cuáles han sido las devoluciones del disco?
-En general y en su totalidad nos han sorprendido muchísimo porque han sido muy buenas, aun no hace dos semanas del lanzamiento y ya en varios portales del género a nivel nacional, y otros países, están levantando reseñas y difundiendo este disco, incluso España. Las devoluciones de quienes compran el disco también son excelentes y nos sentimos muy felices cuando escuchamos la reacción que provoca en quienes tienen el disco, es maravilloso lograr transmitir. Estamos muy sorprendidos con el nivel de ventas y a tres días del lanzamiento, viajé a Buenos Aires para cerrar algunos detalles de próximas distribuciones. Ya habrá anuncios pronto, pero empezamos a ver que superaba nuestra capacidad logística de enviar discos a todo el país y afuera incluso hay muchos pedidos, así que rápidamente hicimos contacto con una discográfica.
-¿Van a realizar una presentación oficial del disco en Río Cuarto?
-No sé, tenemos muchas ganas de hacerlo, la realidad es que en Río Cuarto hace más de dos años que no hay shows de heavy metal, hard rock, también es muy difícil promocionar nada aquí, no hay canales de difusión prácticamente. Mas allá de alguna excepción como ésta, los demás medios nos cerraron la puerta a la difusión, pero no solamente a Haslam, sino que ya no se difunden géneros como éste. Sin dudas vamos a presentar el disco, aún no sabemos dónde.
-¿Por qué el nombre Haslam?
-Haslam es una deformación fonética de "León" en turco, modificando algunas letras para personalizar el nombre.
En lo personal
-Escuchás bandas nuevas ¿cuáles?
-Sí, en la medida que llegan a mí sí, tengo algo de Ark Storm de lo último, banda de hard rock japones.
-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?
-Fue altamente positivo desde lo artístico porque conformamos Live from home y realizamos streaming donde multiplicamos nuestro público, la gente consumía más arte. En pandemia me siento raro, pero no desesperado. Luchar con lo inevitable no es algo inteligente.
-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?
-Sí, veo y realicé dos streaming, son lo más democrático que hay. Además ya no había músicos pagando para tocar en los streaming, pero veo que algunos ya extrañaban eso y ahora salen con la billetera en alto pidiendo pistas.
-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?
-Sinceramete no lo sé, a nivel nacional hay una romantización de la emergencia cultural, de lo precario como heroísmo social. Y esto no es una contraposición elitista, sino un mensaje comercial y culturalmente chato. Los parámetros de producción y consumo no indican a gran escala que habrá niveles óptimos de música y arte.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad es así?
-Al principio sí, el año pasado sí, había más consumo de arte, pero rápidamente el ser humano de 2021 volvió a ser lo que posiblemente algunos quieren que sea. Es amplio el paradigma de cultura y arte. La pregunta es ¿de qué lado estarán las políticas culturales alguna vez, del lado del emergente o del lado del que lleva mucha gente y conviene estar al lado de él para tener rédito popular y político?