Martín Dellavedova: "El saxo representa exactamente lo que digo y siento"
Especial para Puntal
Organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (AMu), este viernes 14, a las 21hs., en el Centro Cultural Leonardo Favio, se realizará la sexta fecha del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices con la presentación del cuarteto liderado por el saxofonista Martín Dellavedova, integrado por destacados instrumentistas y compositores de la escena del jazz local de Córdoba: Eduardo Elia (piano), Cristian Andrada (contrabajo) y Luis Barzola (batería). Entrada gral. $1000.
Martín Dellavedova Cuarteto es una ormación de amplia trayectoria en el circuito de jazz en Córdoba, que lleva dos discos editados bajo la dirección de Martín Dellavedova: “Ósmosis” (2016) y “23/14”, editado en abril de este año. La estética musical del proyecto tiene una fuerte influencia del estilo Hard Bop (jazz de los años 50), con incorporación de sonoridades más contemporáneas que involucran composiciones sustentadas en grooves rítmicos y ostinatos melódicos.
Hablamos con Martín:
-Venís a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices. ¿Cuáles son tus matices artísticos?
-Si bien mi formación ha tenido que ver, sobre todo, con el lenguaje de la improvisación y el jazz, la vida me ha llevado a participar de contextos muy disímiles, como el ámbito de la música académica a través de mi participación en orgánicos sinfónicos, o en grupos de cuarteto como miembro de una sección de vientos, o en proyectos de funk y acid jazz, entre otros. Por lo tanto, siempre que la propuesta sea interesante y encarada con seriedad, me gusta participar de lo que pueda presentarse como proyecto artístico.
-Venís con Eduardo Elia (piano), Cristian Andrada (contrabajo) y Luis Barzola (batería). ¿Cómo surge la unión artística y como es la comunión del cuarteto?
-Este grupo lleva ya muchos años de conformado, originalmente empezamos haciendo música con Cristian y Luis, pero fue Eduardo el que nos juntó en su primer proyecto discográfico "Callado", en el 2007 aproximadamente. Dada la cantidad de tiempo que venimos tocando juntos, y el hecho de conocernos bastante, es que podemos abordar los proyectos musicales de cada uno de los integrantes y lograr una excelente comunión musical, porque sabemos qué esperar del otro y como éste puede enriquecer y aportar al proyecto con su impronta.
-¿Por qué el último disco se titula “23/14”?
-"23/14" tiene que ver con el año de nacimiento de mis hijas, y dado que en gran medida el proceso de composición tuvo una gran inspiración en ellas, me pareció oportuno el título del disco, que además se relaciona con el título de la primera composición que aparece en él.
-¿Qué te inspira a la hora de componer?
-Seguramente el contexto vivencial que enmarca el momento en que me siento a escribir, además de la música que escucho. Muchas ideas aparecen como un juego de prueba-error y de búsqueda sonora, pero siempre influenciado por el entorno.
-¿Cómo nace el estilo de conjugar Hard Bop (jazz de los años 50), con incorporación de sonoridades más contemporáneas?
-Es simplemente la idea de que todo puede ser conjugado, si hay una idea fuerte como hilo conductor. Además, en este segundo disco, la sonoridad abordada demandaba más flexibilidad en el lenguaje musical, y por ello es que aparecen otros recursos compositivos y expresivos que no había tenido en cuenta para el proyecto anterior.
-¿Qué te transmite el saxo?
-Es mi voz, es el mejor medio de transmisión que pudo haber llegado a mis manos. El saxo es un instrumento que se encuentra íntimamente ligado al cuerpo, a la voz y su sonoridad depende mucho de los estímulos que yo pueda brindar desde mi ser, por ello representa exactamente lo que digo y siento.
-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas del género. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?
-Siempre el hecho de compartir con otros deja enseñanzas, si encima esas personas son grandes artistas y seres humanos, la experiencia deja huellas muy profundas y permite un gran enriquecimiento personal.
-¿Cuáles son los recuerdos de tu paso como primer tenor en la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba?
-Son recuerdos muy gratos porque tienen que ver con la primera etapa de mi formación artística y profesional. Aprendí mucho sobre la responsabilidad de un músico en orgánico tan grande como es una banda sinfónica, lo importante de estar a la altura de la circunstancia, de las normas de respeto y el trabajo en equipo, de la importancia de cada rol en torno al conjunto, en fin, muchas herramientas que fueron muy útiles en el devenir de mi carrera musical.
-Contame cómo fue la experiencia de interpretar junto a Carlos “Negro” Aguirre una obra del enorme Hermeto Pascoal…
-Fue un gran honor y una gran responsabilidad ser representante de los músicos cordobeses en la ejecución de esa obra escrita para la ciudad de Córdoba y su gente. Podría decir que fue una de las experiencias más movilizadoras que he vivido. Conocer a dos músicos de la talla de Hermeto Pascoal y Carlos Aguirre, desde un lado más personal, me dejó ver la calidad humana y artística de ambos.
-Sos oriundo de Villa María. ¿Coincidís en que la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM aportó muchísimo para el crecimiento artístico de esa ciudad?
-Coincido totalmente, la ciudad se enriqueció enormemente con la llegada de la carrera. Si bien es una ciudad que siempre tuvo una actividad artística muy interesante, podría decir que creció exponencialmente con la llegada de la Licenciatura y la enorme cantidad de músicos que trajeron su impronta y enriquecieron la cultura local.
-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?
-El balance siempre es positivo, pero siento que aún me queda mucho por aprender y experimentar.