Mañana a las 21hs. en el C.C. Leonardo Favio, con entrada gratuita, el guitarrista y compositor local Pablo Baggini, presentará en vivo su Proyecto acompañado por Alejandro Manzoni Trío, Víctor Carrión (vientos), Carlos Lucero Irazosqui (teclados) e Hilario Baggini (músico invitado).
Baggini es profesor de música, egresado del conservatorio Julián Aguirre. En la actualidad se encuentra presentando su proyecto personal en el que reúne a músicos de Buenos Aires, Río Cuarto y la región. Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular instrumental argentina, sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música jazz. Entre sus composiciones recientes se encuentran “Salsipuedes”, “La suite del fantasma” y “La característica de la vuelta no siempre es la misma“, que fueron grabadas en los históricos Estudios ION de Buenos Aires.
Hablamos con Pablo:
-¿Cuándo sentiste la necesidad de armar El Proyecto?
-Inicialmente, la necesidad de armar el Proyecto fue con músicos de acá, Claudio Barbero, Facundo Magrini, Franco Berrotarán, Hilario Baggini. Hicimos un par de grabaciónes, en el estudio de Claudio, que estuvieron bárbaras.
-¿Y cómo llegás a integrar a tu proyecto al notable Alejandro Manzoni Trío?
-A fines de noviembre del 2019 se presenta el trío de Alejandro Manzoni en un evento organizado en casa, momento en el que fuimos teloneros con los chicos. De repente la buena onda, la humildad y la grandeza de estos notables músicos, fue compartida y convidada. Alejandro Manzoni, más allá de ser uno de los compositores e intérprete más importantes de la música popular instrumental argentina de la actualidad, es una persona realmente muy sencilla y generosa.
Más adelante llega el Covid y la pandemia, que nos guardó a todos, y de alguna forma nos acercó también. En ese momento surge la idea de comenzar a grabar mis temas con el trío a la distancia, gracias a un registro previo que hicimos en el estudio de Claudio a fines del 2019, Alejandro en el piano y yo en la guitarra. Así fue que pudimos completar algunos de los temas.
-¿Cómo llegás a grabar en los Estudios ION de Buenos Aires, uno de los más importantes del país?
-La posibilidad de grabar en los míticos estudios ION -increíble lugar-, surgió de la idea de Sebastián Tellería, ya que él junto a su trío Sachero, hicieron lo mismo unos días antes.
En ese momento de la grabación en ION llegó el gran Víctor Carrión, con sus increíbles vientos, en reemplazo dé Hilario Baggini (tenía que viajar a Europa con su música). Con Hilario somos más hermanados en la amistad que en el parentesco (risas).
El broche de oro del proyecto lo puso el maestro Gustavo Segal, por recomendación de Manzoni, que se encargó de la mezcla y edición finales.
-¿Qué te inspira a componer música popular instrumental argentina de autor?
-Desde muy chico siempre me sentí muy identificado y cercano a la música instrumental, en sus diversos géneros, locales y extranjeros, especialmente la música que me remiten a imágenes, lugares, momentos, en donde los sonidos de los instrumentos hablan por sí mismos, y dejando así librada, la propia interpretación y viaje del oyente. Todos de alguna forma tenemos algo que decir y por ahí me sale expresarlo con la música.
-¿Cómo conjugás tu trabajo como odontólogo con el musical?
-Creo que la odontología es un arte en sí mismo. En esta rama de la medicina hay un aprendizaje continuo en cuanto a la sensibilidad de diseños, proporciones, formas, funciones anatómicas, etc., que es necesario tener presentes para mantener la armonía con la parte oral del ser, lo cual no dista en absoluto con lo que te ofrece la música, por ejemplo.