Kika Producciones pone en escena "El aviso desoído"

Cabe destacar que la Convocatoria Anual a las Artes Escénicas tiene como eje principal la promoción, el estímulo y el apoyo al teatro y la danza independientes. De este modo, se intenta integrar y valorizar la expresión de nuevos contenidos de las artes escénicas surgidos en Córdoba. En su última edición, los premios incluyeron las categorías Creación y Producción Teatral Independiente; Creación y Producción de Danza Contemporánea y/o Danza Teatro Independiente y Escena Córdoba 2019.

Dice la sinopsis de la oba: “El aviso desoído se alimenta de múltiples lenguajes y culturas, aquellas leyendas que cruzan el tiempo con la voz de los relatos orales, creencias y mitos de diferentes territorios, tejidos con la realidad concreta y actual que nos atraviesa. Varios personajes la habitan: Antileo con su caballo overo, la bruja y sus astutas sentencias, el rancho, el monte con sus misterios, silenciosos pobladores, Rosaluna y su encantadora llegada al pueblo. Todos cuentan algo con sus pasos, la historia camina por el color del paisaje con música y palabras, renueva miradas, nos atrapa en su minúsculo universo que expande sus horizontes de papel. Un rancho al lado del monte, sonidos y luces, inquietantes dibujos, siluetas y escenas recortadas por el soplo de la imaginación”.

Hablamos con el escritor Marcelo Fagiano, encargado de la dramaturgia de “El aviso desoído”.

¿Por qué decidieron participar de la Convocatoria a las Artes Escénicas 2019 y qué sensaciones vivieron al resultar la obra Ganadora del Premio a la creación y producción teatral?

-Kika Producciones Teatro tiene una nutrida y variada trayectoria, ha obtenido este premio, otorgado por la Agencia Córdoba Cultura, desde “Sirenas de Pelopincho” (2003-2004), en adelante. Hay en el grupo una concepción de buscar apoyo por parte del estado, por un lado, para concretar la producción de los espectáculos cubriendo esos gastos y, por el otro, como reconocimiento a la actividad artística, la cual no puede quedar fuera del circuito de las retribuciones económicas y debe ser incluida en los presupuestos como parte de la inversión cultural. Es, en definitiva, una conducta militante, imprescindible es que el estado estimule y aliente los procesos creativos culturales de sus artistas. Siempre estos reconocimientos producen mucha felicidad y fuerza para seguir produciendo. También “El aviso desoído” obtuvo el subsidio a la producción del Instituto Nacional del Teatro.

Estrenan de manera virtual. ¿Debe ser extraño no?

-Sí, algo muy extraño, inusitado y sorpresivo para lo que estábamos acostumbrados, sin embargo, la realidad virtual ganó espacios y atravesó fronteras, de pronto un estreno puede visualizarse desde cualquier provincia o país, la cuarta pared teatral viaja por la fibra óptica y se encuentra con espectadores que nunca hubieran asistido a una sala convencional. Pienso al mismo tiempo, que naturalmente el teatro volverá a los escenarios, a esa presencialidad instantánea como suceso vivencial irrepetible.

El grupo Kika comenzó a trabajar en el proyecto a mediados del año 2019, un extenso período de maduración y creación al que fui invitado a incorporarme para aportar, desde el lenguaje, una propuesta estética que entablara diálogos con el resto de las creaciones de los integrantes, concretamente la reescritura de un cuento tradicional mapuche. Debo destacar que la totalidad de los ensayos ocurrieron de manera virtual desde marzo a noviembre de 2020 a través de las diferentes plataformas que íbamos encontrando más apropiadas. El encuentro presencial ocurrió a finales noviembre, durante 5 horas de filmación, realizadas en el Centro Cultural Leonardo Favio.

La imagen de la obra, así como la ingeniería en papel, fue realizada por Gabriel Conti. Su concepto principal fue fusionar lenguajes específicos borrando sus límites: kamishibai, Teatro de sombras, Teatro de títeres, Teatro de papel europeo, Comic, Pop up. De esa conjunción, influida por la historia a desarrollar, fue surgiendo la imagen primigenia de los objetos de escena, el vestuario, la utilización de la luz La imagen de la obra, así como la ingeniería en papel, fue realizada por Gabriel Conti. Su concepto principal fue fusionar lenguajes específicos borrando sus límites: kamishibai, Teatro de sombras, Teatro de títeres, Teatro de papel europeo, Comic, Pop up. De esa conjunción, influida por la historia a desarrollar, fue surgiendo la imagen primigenia de los objetos de escena, el vestuario, la utilización de la luz

-¿Cuáles son las expectativas ante el estreno?

-Siempre los estrenos levantan simbólicamente un telón que muestra el resultado de un arduo trabajo, disfrutado y compartido, en este caso, entre bambalinas y tablados virtuales. Se sabe que la mirada y respuesta del público genera una devolución en un abanico que puede ir desde el fervoroso aplauso, pasando por el silencio, hasta la indiferencia. Todas son señales que retroalimentan y hacen crecer la obra.

-¿Sin adelantar mucho, contame qué es El Aviso desoído. Paisajes de papel. Mitos y leyendas latinoamericanas?

-Hay en esta historia entrañables y temibles personajes, anclados y sumergidos en un territorio habitado con mitos y leyendas, poblado de misterios, de mandatos y sus consecuencias, una historia de amor desarrollada en inquietantes paisajes de papel, articulados, pintados y dibujados para despertar asombros y disparar la imaginación. Un relato comandado por un lenguaje poético, visual y sonoro, ensamblado por un delicado mecanismo de relojería actoral que da vida a los personajes, moviendo hilos, manipulando siluetas, abriendo y cerrando libros, despertando la imaginación, sorprendiendo con sus imágenes.

-Como dramaturgo ¿quedaste conforme con el trabajo realizado por el director Carlos Alberto Piñero?

-El trabajo específico, en lo personal, fue realizar la reescritura de un cuento tradicional mapuche utilizando un lenguaje poético que, a través de un cúmulo de imágenes y acciones narrativas, se recreara una historia que probablemente fue transmitida en el tiempo por medio de relatos orales. Tanto el director como los actores han trabajado con un guion de dramaturgia abierto y maleable, sujeto a la creatividad desplegada en ese presente inasible de los ensayos: los actores poniendo su cuerpo material y espiritual en acción, manipulando objetos, expresando con la voz lo guionado bajo la atenta, detallada y aguda mirada del director, que indica, frena o acelera para que el devenir de la teatralidad manifieste con su poder la cautivante ilusión de sentirse dentro de una historia. El trabajo de Carlos Piñero ha sido impecable y, a la vez, respetuoso de la estética de Kika Producciones, impulsando un trabajo colaborativo y horizontal. Un lujo para mí trabajar con él.

-¿Quién realizó la imagen de la obra y cuál fue el concepto a transmitir?

-La imagen de la obra, así como la ingeniería en papel, fue realizada por Gabriel Conti. Su concepto principal fue fusionar lenguajes específicos borrando sus límites: kamishibai, Teatro de sombras, Teatro de títeres, Teatro de papel europeo, Comic, Pop up. De esa conjunción, influida por la historia a desarrollar, fue surgiendo la imagen primigenia de los objetos de escena, el vestuario, la utilización de la luz. Otro aspecto importante fue la decisión de trabajar con música en vivo, ejecutada por Mayra de Paco, siendo los instrumentos parte importante de la escena.

-Algunas palabras para definir el trabajo de Kika Producciones….

-Hay una incansable búsqueda, mucha investigación y trabajo, marcado compromiso con un producto artístico de calidad, reconocido en provincia y nación con premios y subsidios, sumado a esto, la participación en festivales internacionales en diversos países latinoamericanos. Es complejo y difícil hablar de queridos amigos, ser justo y a la vez objetivo, viviendo en un pueblo chico con fulgurantes ardores subterráneos…

El grupo completo de “El aviso desoído” está conformado por: Mayra de Paco, Gabriel Conti (en escena), Carlos Alberto Piñero (Dirección general), Marcelo Fagiano (Dramaturgia), Gabriel Von Fernández (Dirección escena sombras), Gabriel Conti (Ingeniería en papel), Marcelo Frankel (Diseño sonoro), Santiago Chechenia (Diseño lumínico), Laura Fernández (Fundamentación teórico conceptual), Sofía Piñero Gallo (Asistente de movimiento corporal).

En lo personal

-En pandemia participaste de la propuesta “Cuentos desde acá… identidades y voces locales”. ¿Cómo resultó esa experiencia?

-Estoy muy contento de participar de esa propuesta, coordinada y creada por Fernanda Oro, que tiene a cargo los talleres y el elenco de teatro de la UNRC. A mediados de año fui invitado a participar del proyecto aportando una selección de cuentos breves. Es una interesante y valiosa experiencia combinar voces de escritores locales con la de los actores del teatro universitario, nosotros ponemos las palabras y ellos ponen su teatralidad para narrarlos. El objetivo es crear una biblioteca de cuentos en formato vídeo. Agradecido y conforme con el relato “Festejos” interpretado por Martin Quiroga, quien puso su creatividad corporal para expresarlo, junto a Gabriel Escudero, Verónica Baldasarre y el equipo técnico de UniRío TV. Resultó una creativa manera para mantener activo a los integrantes del teatro universitario en un año complejo y atípico. Valoro de manera positiva el gesto de tomar autores de este territorio para indagar sobre nuestra identidad.

-Para Maradona escribiste el sentido poema “Vuelo” que dice: “La serpiente de la fama, te mordió, repetidas veces, tu zurda de barro y cristal”. Una síntesis perfecta. ¿Su vida te inspiró a escribirle?

-Charles Bukowski dice en uno de sus poemas: “…es extraño cuando la gente famosa muere/hayan estado en la buena lucha o en la mala…”; “…es extraño cuando la gente famosa muere:/nos sentimos mal…”. El día de su muerte, así como los siguientes, fueron de luto y llantos, de una gran tristeza que se unía en un torrente de lágrimas, el pueblo lo lloraba, yo era parte de ese dolor, parecía que el tiempo se había detenido, algo tenía expresar y esa misma noche surgió entre el insomnio ese texto. Cuando se detiene el corazón de nuestros ídolos nos sentimos solos, sin respiración, huérfanos de su grandeza. Fervientemente pienso que la poesía se tiene que ocupar, tanto de los minúsculos hechos cotidianos, como de los grandes acontecimientos de la vida, sean sociales, políticos, filosóficos o individuales. La poesía debe estar presente para cantarnos y reconocernos en esos espejos tornasolados de las palabras. Diego Maradona dejaba el mundo y había que soñarlo…

-El año pasado, con Diego Formía realizaste la asistencia de dramaturgia de “Trílogo Filloy”, el homenaje poético musical a la palabra del enorme escritor riocuartense. ¿Cómo resultó esa experiencia?

-La experiencia fue cautivante con sabores dulces y amargos. Junto con Diego Formía, bajo la coordinación Ariel Dávila, trabajamos durante tres meses para la concreción de este proyecto: Caterva adaptada en una gran proporción por Formía, Ignitus en su totalidad por Dávila y L'ambigú exclusivamente por mí. Trílogo Filloy, dirigida por Sergio Osses e interpretada por la Comedia Cordobesa fue un gran trabajo en equipo y de colosales aprendizajes y disfrutes. Dávila tuvo la labor, no menor, de intercalar las tres obras en común acuerdo con el director. El texto final fue el resultado de ajustes y modificaciones con el aporte de todos.

El sabor amargo…Dávila inscribió la obra a su nombre y nos anunció que nosotros seríamos incluidos como Ayudantes Dramaturgistas. Esto último no ocurrió, solo un breve agradecimiento al final del programa de mano en el estreno llevado a cabo en el Congreso de la Lengua Española en Córdoba. La magnífica puesta del director Sergio Osses incluye los textos dramáticos que elaboramos como equipo, guardo esa ganancia a mi favor: una experiencia inolvidable. La escritura de Filloy está en constante ebullición, es desbordante e irreverente. Uno de los mejores ejercicios que deberíamos hacer los riocuartenses para conocernos, además de cruzar el puente, pasear por la Feria del Libro o visitar la biblioteca central de la Universidad que llevan su nombre… sería leerlo.

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Totalmente, siempre que exista creatividad uno puede reinventarse, lo hice con la docencia, la escritura y la relación inmediata con mis seres queridos. Hay en mi interior, sin embargo, un inmenso pesar e incertidumbre, existen millones de argentinos que la pasaron y la están pasando muy mal, por un lado, por la pérdida de sus seres queridos y, por el otro, por la situación económica. La situación a nivel mundial, no solo por la Pandemia, es muy compleja e inquietante. Esperemos poder reunir estrategias de conjunto para sacar a flote un país colmado de riquezas naturales y de fecundas capacidades. Un sinsentido andar así, social y políticamente, a los tumbos. El neoliberalismo, propio y ajeno, está carcomiendo en Latinoamérica, con su energía devastadora, la construcción de un territorio que nos contenga con dignidad a todos. En todo tiempo y espacio, la acumulación de riquezas siempre ha solucionado, únicamente, la existencia a unos pocos…

-En tiempos de virtualidad, ¿cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-He visto algunas obras en ese formato, tanto en vivo como grabadas, hay interesantes alternativas que irán alimentando nuevas experiencias presenciales. El ser humano puede ser tan grandioso como depredador, y así como extrae de su inteligencia mucha fealdad, encuentra propuestas innovadoras y atractivas para mostrar su arte, una actividad imprescindible que le da espesor y potencia sensible, estética y emocional a la vida. Se abre para los humanos un poderoso e inesperado desarrollo cultural.

-Como escritor, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Se hacen muchas lecturas para este nuevo período para el cual no considero que tengamos que hacernos muchas ilusiones en cuanto las relaciones de poder continúen intactas, necesitamos aún deconstruir muchos mecanismos de dominación, tanto en lo social como en lo individual, fortalecer a los sujetos con herramientas para alcanzar verdaderos crecimientos. La revolución que llevan adelante las mujeres, con todos sus feminismos puestos en acción, es uno de los actuales caminos para transformaciones necesarias e imprescindibles.

Como escritor recuerdo un par de encuentros que tuve con Juan Filloy en el Grand Hotel de Río Cuarto con el objetivo de que leyera algunos de mis escritos. Él me dijo con su parsimoniosa voz: “si quiere dedicarse a la literatura primero busque un modus vivendis”. Después de varios años de forjar ese consejo, puedo imaginarme, en este presente, indagando sobre la vida y el mundo, a través de la escritura literaria y su palabra poética.