Anoche en el Teatro Municipal se realizó el concierto de Ópera Italiana Opera Nostra organizado por el CEMAPA (Centro de Estudios Musicales Avanzados y Producción Artística) en el marco del ciclo “Rumbo a los 10 años” y con la presentación de más de 40 artistas en escena. Entrada gral. $280.
El pianista y director del CEMAPA, Vicente Ronza, habló con Puntal.
-¿Cúando y cómo surge “Opera Nostra”?
-Opera Nostra surge en conjunto con la cátedra de canto, principalmente del gusto por el género y las grandes obras del repertorio italiano, de la formación lírica de los profesores que encararan el proyecto, de ofrecer un espacio a un grupo emergente de jóvenes cantantes que a través de estos años han realizado un interesante proceso de formación y se encuentran en condiciones de enfrentar el género con las exigencias vocales que el mismo requiere; De la continuidad y el fortalecimiento del trabajo ininterrumpido que CEMAPA viene realizando durante estos casi diez años de vida en su labor formativa en el aula o en actividades referidas a las mismas como son las audiciones y los espectáculos. Estamos muy orgullosos de poder realizar este tipo de producciones de gran nivel en Rio Cuarto y sobre todo con artistas nuestros.
¿Cómo fue la selección de artistas tanto de la institución como de los invitados?
-La selección de los cantantes se realizó de acuerdo a la preparación, capacidad y talento para realizar los roles solistas y de conjuntos planteados para el espectáculo. En su mayoría surge de este semillero de alumnos avanzados de excelente nivel que cursan ya varios años de estudios en CEMAPA, y que desde la cátedra de canto les fueron asignadas obras para preparar, a partir del desempeño en audiciones previas donde demuestran aptitud y compromiso para encarar estos roles. También se realizó una convocatoria abierta en donde se seleccionaron voces para conformar los corales del espectáculo, entre ellos importantes voces de nuestra ciudad. En el talentoso plantel de solistas de Opera Nostra se encuentran Paula Margarittini, Zulma Salinas, Milagros Cánepa, Elisa Olivera Probst, René De Lellis, Héctor Manenti Fontán, Roberto Borghi, Pablo Sánchez, Carolina Zabala, Gabriel Capellino, Milagros Cánepa, Hector Gerardo Figuera, y se suman como artistas invitada la destacada mezzo soprano Nora Mendez, y Julio Escudero desde la percusión acompañando la reducción orquestal que realizo en el piano.
-¿Cómo fue la selección de la obras a interpretar?
-Las obras fueron seleccionadas en conjunto con los coordinadores musicales de este espectáculo los profesores Héctor Gerardo Figuera y Paula Margarittini, y el repertorio surge de asignar cada obra a cada tipo de voz además del buen gusto en la selección de esta bellísima música y las historias a desarrollar; por eso la importancia de contar con cantantes preparados que puedan enfrentar este tipo de repertorio, poder ver su desempeño con el acompañamiento musical y la escena. Finalmente el espectáculo en su totalidad se arma entramando las diferentes historias argumentales de las óperas propuestas en las arias, conjuntos y corales; todos ellos de diferentes periodos de la ópera italiana de magníficos compositores como Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Pietro Mascagni, e incluimos al genial Mozart, que si bien no es su origen italiano, compuso ópera a la manera italiana.
-¿Cuánto tiempo de ensayo llevó? ¿Cómo fue ensayar con 40 artistas?
-El espectáculo se viene gestando desde el año pasado con la selección del repertorio, preparando los roles solistas y de conjuntos tanto en clases especiales de canto y/o ensayos con acompañamiento de piano, y para ello nos fue importante contar con el auditorio del CEMAPA para disponer un buen lugar de trabajo como sala de ensayo y así poder contener a este numeroso grupo. En marzo de este año comenzamos los ensayos para todo el grupo completo que participa en los corales, eso incluyó el aprendizaje de las partituras, trabajo vocal, ensamble junto al piano, memorización de la música y de los textos en italiano, luego vino la intervención de la maestra Graciela Gómez para llevar a cabo la caracterización de los diferentes personajes, desde la vestimenta de época, la actuación, la realización de las escenas, su ambientación coordinando la iluminación y el apoyo técnico del teatro con Ariel Pereyra indispensable para completar el armado. Finalmente suman asistentes internos del elenco, la voz en off de Paula Uberto, y el sonido a cargo de Ezequiel Gaspar.
-¿Cómo resultó la experiencia de trabajar con Graciela Gómez en la dirección escénica?
-Es una experiencia extraordinaria tener la oportunidad de trabajar con ella, es una personalidad comprometida con la cultura de Rio Cuarto, referente en el medio por su formación y visión profesional de la cultura. Además como elenco, poder nutrirnos de su conocimiento y experiencia que brinda de manera tan dedicada, entusiasta y comprometida. Su visión desde el teatro, su pasión por la ópera, y el trabajo multidisciplinario que se genera es sumamente enriquecedor para poner en realce cada historia que allí ocurre y poder ambientar con detalles sumamente fundamentados desde el saber y el hacer, cada escena.
-¿La idea es volver a presentar la ópera? ¿Cuándo? ¿Y tienen pensado llevarla otras ciudades?
-En este momento estamos abocados al estreno y si bien, existen propuestas y el entusiasmo propio del estreno, la realización en otros lugares depende de contar con un teatro con las condiciones técnicas para poder llevar a cabo Opera Nostra. Es por eso que el ámbito adecuado es el Teatro Municipal y no otro tipo de sala.
-¿Considerás que la ópera, por lo menos en nuestra ciudad, es un género complicado tanto para los intérpretes como para el público?
-El público de Río Cuarto ya sea por sus orígenes migratorios o por tradición musical gusta de la misma y es muy entusiasta con la realización de este tipo de espectáculos; valora mucho que se pueda llevar a cabo aquí y no solo en las grandes ciudades. Encuentro que existe un natural recambio generacional, pero nos sorprende, y vemos cada vez más gente joven se interesa por la ópera, también para los melómanos el gusto por la ópera llega con cierta madurez musical. En cuanto a lo complicado, y no me refiero a la audiencia y sus gustos, lo que me parece es que la realización de este tipo de espectáculos encuentra su límite en la capacidad de comprensión del hecho artístico e importancia en sí mismo, en la necesidad de entender todo lo que se necesita en cuanto a gestión, técnica, y ni hablemos de recursos; y es allí cuando tenemos la necesidad de hacer formación. Nosotros lo hacemos a pulmón y estamos aprendiendo, encontramos las ganas de hacer y seguir apostando por este tipo de realizaciones en el entusiasmo y el compromiso del elenco, y la gente que nos acompaña. Es obvio que no se cuenta con la estructura de los grandes teatros de ópera donde existen elencos estables, orquestas, escenografía, vestuario, técnicos formados para lo mismo; o se dispone exclusivamente el teatro como ámbito natural de este tipo de realizaciones, con su consecuente difusión y relevancia del esfuerzo y la producción artística que conlleva. Entre otros límites se encuentran la formación vocal adecuada para poder hacer los roles solistas, la formación musical enfocada en la misma, o de disponer en tiempo y en forma las condiciones técnicas de los lugares en los que se pueden llevar a cabo.
-¿Creés que faltan más presentaciones de ópera en la ciudad?
-Obvio que siempre falta, y por ello es importante poder ofrecerlo para la formación de audiencias, abonando el terreno para que sea propicio y puedan surgir o resurgir no solamente este género, sino todo tipo de manifestaciones artísticas.
Andrés Natali
-¿Cúando y cómo surge “Opera Nostra”?
-Opera Nostra surge en conjunto con la cátedra de canto, principalmente del gusto por el género y las grandes obras del repertorio italiano, de la formación lírica de los profesores que encararan el proyecto, de ofrecer un espacio a un grupo emergente de jóvenes cantantes que a través de estos años han realizado un interesante proceso de formación y se encuentran en condiciones de enfrentar el género con las exigencias vocales que el mismo requiere; De la continuidad y el fortalecimiento del trabajo ininterrumpido que CEMAPA viene realizando durante estos casi diez años de vida en su labor formativa en el aula o en actividades referidas a las mismas como son las audiciones y los espectáculos. Estamos muy orgullosos de poder realizar este tipo de producciones de gran nivel en Rio Cuarto y sobre todo con artistas nuestros.
¿Cómo fue la selección de artistas tanto de la institución como de los invitados?
-La selección de los cantantes se realizó de acuerdo a la preparación, capacidad y talento para realizar los roles solistas y de conjuntos planteados para el espectáculo. En su mayoría surge de este semillero de alumnos avanzados de excelente nivel que cursan ya varios años de estudios en CEMAPA, y que desde la cátedra de canto les fueron asignadas obras para preparar, a partir del desempeño en audiciones previas donde demuestran aptitud y compromiso para encarar estos roles. También se realizó una convocatoria abierta en donde se seleccionaron voces para conformar los corales del espectáculo, entre ellos importantes voces de nuestra ciudad. En el talentoso plantel de solistas de Opera Nostra se encuentran Paula Margarittini, Zulma Salinas, Milagros Cánepa, Elisa Olivera Probst, René De Lellis, Héctor Manenti Fontán, Roberto Borghi, Pablo Sánchez, Carolina Zabala, Gabriel Capellino, Milagros Cánepa, Hector Gerardo Figuera, y se suman como artistas invitada la destacada mezzo soprano Nora Mendez, y Julio Escudero desde la percusión acompañando la reducción orquestal que realizo en el piano.
-¿Cómo fue la selección de la obras a interpretar?
-Las obras fueron seleccionadas en conjunto con los coordinadores musicales de este espectáculo los profesores Héctor Gerardo Figuera y Paula Margarittini, y el repertorio surge de asignar cada obra a cada tipo de voz además del buen gusto en la selección de esta bellísima música y las historias a desarrollar; por eso la importancia de contar con cantantes preparados que puedan enfrentar este tipo de repertorio, poder ver su desempeño con el acompañamiento musical y la escena. Finalmente el espectáculo en su totalidad se arma entramando las diferentes historias argumentales de las óperas propuestas en las arias, conjuntos y corales; todos ellos de diferentes periodos de la ópera italiana de magníficos compositores como Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Pietro Mascagni, e incluimos al genial Mozart, que si bien no es su origen italiano, compuso ópera a la manera italiana.
-¿Cuánto tiempo de ensayo llevó? ¿Cómo fue ensayar con 40 artistas?
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-¿Cómo resultó la experiencia de trabajar con Graciela Gómez en la dirección escénica?
-Es una experiencia extraordinaria tener la oportunidad de trabajar con ella, es una personalidad comprometida con la cultura de Rio Cuarto, referente en el medio por su formación y visión profesional de la cultura. Además como elenco, poder nutrirnos de su conocimiento y experiencia que brinda de manera tan dedicada, entusiasta y comprometida. Su visión desde el teatro, su pasión por la ópera, y el trabajo multidisciplinario que se genera es sumamente enriquecedor para poner en realce cada historia que allí ocurre y poder ambientar con detalles sumamente fundamentados desde el saber y el hacer, cada escena.
-¿La idea es volver a presentar la ópera? ¿Cuándo? ¿Y tienen pensado llevarla otras ciudades?
-En este momento estamos abocados al estreno y si bien, existen propuestas y el entusiasmo propio del estreno, la realización en otros lugares depende de contar con un teatro con las condiciones técnicas para poder llevar a cabo Opera Nostra. Es por eso que el ámbito adecuado es el Teatro Municipal y no otro tipo de sala.
-¿Considerás que la ópera, por lo menos en nuestra ciudad, es un género complicado tanto para los intérpretes como para el público?
-El público de Río Cuarto ya sea por sus orígenes migratorios o por tradición musical gusta de la misma y es muy entusiasta con la realización de este tipo de espectáculos; valora mucho que se pueda llevar a cabo aquí y no solo en las grandes ciudades. Encuentro que existe un natural recambio generacional, pero nos sorprende, y vemos cada vez más gente joven se interesa por la ópera, también para los melómanos el gusto por la ópera llega con cierta madurez musical. En cuanto a lo complicado, y no me refiero a la audiencia y sus gustos, lo que me parece es que la realización de este tipo de espectáculos encuentra su límite en la capacidad de comprensión del hecho artístico e importancia en sí mismo, en la necesidad de entender todo lo que se necesita en cuanto a gestión, técnica, y ni hablemos de recursos; y es allí cuando tenemos la necesidad de hacer formación. Nosotros lo hacemos a pulmón y estamos aprendiendo, encontramos las ganas de hacer y seguir apostando por este tipo de realizaciones en el entusiasmo y el compromiso del elenco, y la gente que nos acompaña. Es obvio que no se cuenta con la estructura de los grandes teatros de ópera donde existen elencos estables, orquestas, escenografía, vestuario, técnicos formados para lo mismo; o se dispone exclusivamente el teatro como ámbito natural de este tipo de realizaciones, con su consecuente difusión y relevancia del esfuerzo y la producción artística que conlleva. Entre otros límites se encuentran la formación vocal adecuada para poder hacer los roles solistas, la formación musical enfocada en la misma, o de disponer en tiempo y en forma las condiciones técnicas de los lugares en los que se pueden llevar a cabo.
-¿Creés que faltan más presentaciones de ópera en la ciudad?
-Obvio que siempre falta, y por ello es importante poder ofrecerlo para la formación de audiencias, abonando el terreno para que sea propicio y puedan surgir o resurgir no solamente este género, sino todo tipo de manifestaciones artísticas.
Andrés Natali