La actriz y dramaturga Lola Arias dirigió Teatro de guerra, una original mezcla entre documental y ficción que reúne a veteranos ingleses y argentinos de la Guerra de Malvinas, antiguos enemigos que comparten sus vivencias frente a cámara y actúan, cantan y relatan sus memorias a 35 años de aquella traumática experiencia que los marcó para siempre.
Nacida como parte de un proyecto mayor que comenzó en 2014 con la videoinstalación “Veteranos” y siguió luego con la obra teatral “Campo minado”, la ópera prima de Arias es un experimento social que reflexiona sobre el impacto imperecedero que provocó la guerra en la vida de estas personas.
“Siempre existió la idea de crear un espacio donde pudiéramos hablar de lo que pasó, discutir, reflexionar -y también negociar-, como una especie de comunidad temporaria, un tema político tan doloroso. Y que sintieran que podían disentir y, sin embargo, hacer algo juntos. Que para hacer algo juntos no es necesario estar de acuerdo. Y creo que eso es lo más político de este proyecto”, explicó Arias en una entrevista.
En relación con la puesta en escena de la filmación, Arias señaló que “era importante que la película trabajara con el recurso del sinfín, ese espacio en blanco que es como el espacio de la memoria. Un espacio abstracto que funciona casi como escenografía, como un lugar vinculado a sus historias sin referencias temporales fuertes”.
-¿Por qué te interesaba abordar la Guerra de Malvinas desde la mirada de sus ex combatientes?
-Me crié cantando las estrofas de la Marcha de las Malvinas en el colegio, estudiando con un mapa de la Argentina con las islas dibujadas como parte de nuestro territorio, recordando cada 2 de abril a los soldados que murieron; crecí con la sensación de que alguien nos había robado parte de nuestra patria. Pero más allá de este fervor nacionalista aprendido en la escuela, no sabía mucho de la guerra, lo que habían vivido los soldados, lo que fue la posguerra para los veteranos. El proyecto surgió entonces como una forma de pensar sobre qué había significado la guerra para los que pelearon. Es un estudio sobre los efectos colaterales de la guerra en un grupo de veteranos y en la sociedad. Y es también un experimento social, es ver qué pasa si juntamos a antiguos enemigos para reconstruir la historia.
-¿Qué buscabas encontrar en el ejercicio de juntar y hacer interactuar a ex combatientes argentinos y británicos?
-Este es un filme sobre la comunicación. Sus protagonistas tratan y logran encontrar una forma de hablar entre ellos y lo hacen a través de un spanglish que no es ni español ni inglés. Inventan su propio idioma como una forma de hablar entre sí. El filme se hace eco de la necesidad de quebrar las lógicas binarias, y sobre lo difícil que es escuchar la historia de los otros, sobre qué significa estar dentro de la historia de alguien más”.
“Siempre existió la idea de crear un espacio donde pudiéramos hablar de lo que pasó, discutir, reflexionar -y también negociar-, como una especie de comunidad temporaria, un tema político tan doloroso. Y que sintieran que podían disentir y, sin embargo, hacer algo juntos. Que para hacer algo juntos no es necesario estar de acuerdo. Y creo que eso es lo más político de este proyecto”, explicó Arias en una entrevista.
En relación con la puesta en escena de la filmación, Arias señaló que “era importante que la película trabajara con el recurso del sinfín, ese espacio en blanco que es como el espacio de la memoria. Un espacio abstracto que funciona casi como escenografía, como un lugar vinculado a sus historias sin referencias temporales fuertes”.
-¿Por qué te interesaba abordar la Guerra de Malvinas desde la mirada de sus ex combatientes?
-Me crié cantando las estrofas de la Marcha de las Malvinas en el colegio, estudiando con un mapa de la Argentina con las islas dibujadas como parte de nuestro territorio, recordando cada 2 de abril a los soldados que murieron; crecí con la sensación de que alguien nos había robado parte de nuestra patria. Pero más allá de este fervor nacionalista aprendido en la escuela, no sabía mucho de la guerra, lo que habían vivido los soldados, lo que fue la posguerra para los veteranos. El proyecto surgió entonces como una forma de pensar sobre qué había significado la guerra para los que pelearon. Es un estudio sobre los efectos colaterales de la guerra en un grupo de veteranos y en la sociedad. Y es también un experimento social, es ver qué pasa si juntamos a antiguos enemigos para reconstruir la historia.
-Este es un filme sobre la comunicación. Sus protagonistas tratan y logran encontrar una forma de hablar entre ellos y lo hacen a través de un spanglish que no es ni español ni inglés. Inventan su propio idioma como una forma de hablar entre sí. El filme se hace eco de la necesidad de quebrar las lógicas binarias, y sobre lo difícil que es escuchar la historia de los otros, sobre qué significa estar dentro de la historia de alguien más”.